
일본 특유의 미학 ‘와비사비’란
‘와비사비’는 불완전한 것에서 가치와 매력을 발견하는 일본인 특유의 미의식·사상이다.
오늘에 이르기까지 일본 문화와 일본인의 가치관에 뿌리내리며 큰 영향을 주어 왔다.
이 기사에서는 ‘와비사비’의 개념과 의미를 가능한 한 알기 쉽게 설명하고, 역사와 일본에 퍼진 배경을 돌아본다.
또한 ‘와비사비’를 느낄 수 있는 장소와 추천 여행지도 함께 소개한다.
끝까지 읽으면 감각적이고 어려운 ‘와비사비’를 조금은 이해할 수 있을 것이다.
와비사비란
‘와비사비’란 일본인이 지닌 독특한 미의식과 감각을 단적으로 표현한 개념이다.
구체적으로는 불완전한 것(열화·결손)을 부정적으로 보지 않고, 오히려 자연과 시간의 흐름에 따른 다양한 변화에서 아름다움을 발견하며, 그렇게 생겨난 정적을 받아들이고 깊이 음미하는 미학이다.
화려한 장식과 대상에 중심을 두는 서양의 미의식에 비해, 일본인은 소박함과 여백을 중시하는 성향의 차이라고 하면 이해하기 쉬울지도 모른다.
또한 ‘와비사비’는 본래 하나의 단어가 아니라 ‘와비’와 ‘사비’라는 서로 다른 단어의 조합이지만, 현대에는 함께 묶어 이야기하는 경우가 많다.
‘Wabi-sabi’라는 말이 있을 정도로 세계적으로도 인식되고 있으며, 일본 문화의 상징으로 자리 잡아 가고 있다.
다만 그 개념을 올바르게 이해하는 외국인은 적고, 일본인에게도 말로 표현하기 어려운 감각적인 단어다.
다음과 같은 문장이 ‘와비사비’를 사용한 예문으로 들 수 있다.
- 일본 사찰이 지닌 특유의 분위기에서 ‘와비사비’를 느끼지 않을 수 없다.
- 전통 미술품에서 ‘와비사비’의 정신이 전해진다.
- 벚꽃이 흩날리며 지는 모습에서 ‘와비사비’를 느꼈다.
※명확한 정의가 없기 때문에, 본인이 ‘와비사비’를 느낀다면 무엇이 대상이든 표현해도 좋다

‘와비’란
‘와비’는 동사 ‘와부’의 명사형으로, 원래는 ‘낙담·곤혹·비관·괴로움’과 같은 부정적인 감정이나 심리 상태를 가리키는 말이었다.
하지만 중세 이후에는 불충분한 상태나 결점에서 아름다움을 발견하고 즐기려는 긍정적인 의미로 변해 갔다.
당시 생활고에 시달리던 사람들이 삶에 대한 한탄에서 벗어나 현실을 받아들이고 긍정적으로 살아가려는 쪽으로 생각을 바꾼 것처럼 말이다.
이것이 발전해 ‘간소한 생활·한적하고 차분함’이라는, 현재의 ‘와비’와 가장 가까운 의미로 이어진다.
더 나아가 ‘와비’에 대한 이해는 ‘다도’와의 연결을 통해 더욱 빨라졌다.
그 때문에 ‘와비차’로 대표되는 ‘다도’에는 ‘와비’의 정신이 강하게 반영되어 있다.

‘사비’란
‘사비’는 동사 ‘사부’의 명사형으로, ‘오래됨·녹슴·쇠퇴함’처럼 시간의 흐름에 따라 열화되는 모습을 가리킨다.
‘와비’와 마찬가지로 그다지 좋은 개념은 아니었지만, 헤이안 시대(794년~1185년)의 가인 후지와라노 도시나리가 적극적으로 ‘사비’에서 아름다움을 발견했다.
더 나아가 에도 시대(1603년~1868년) 초기에 시인 마쓰오 바쇼가 ‘사비’를 사용한 예술적인 시를 읊으면서 인식이 바뀌었다고 전해진다.
그 때문에 ‘하이쿠’와의 관련이 깊으며, 지금은 ‘고요함 속에서 깊이와 정취가 느껴진다’로 해석되는 경우가 많다.
좀 더 자세히 설명하면, 열화되어 가는 모습과 오래됨에서 나오는 멋을 내면의 본질로 보고, 그것이 외면으로 드러난다고 여기는 미의 개념이다.
‘사비’가 지닌 표면적인 아름다움에서 ‘와비’의 정신적인 풍요로움을 발견하는 것이다.

와비사비의 역사
어디에서 ‘와비사비’가 탄생했고, 일본 문화 속에서 어떻게 발전하고 스며들었는지 그 역사를 소개한다.
‘와비사비’의 바탕에 있는 뿌리를 알면 더욱 깊이 이해할 수 있을 것이다.
와비사비는 도교에서 비롯된 개념
지금은 일본 고유의 문화이자, 세계에서 보면 신기한 감각처럼 여겨지는 ‘와비사비’.
하지만 개념 자체는 송 왕조 시대(현재의 중국/960년~1279년)의 ‘도교’에서 비롯되었다.
‘도교’에서의 ‘와비사비’는 금욕적이고 검소하게 아름다움을 음미하는 방법 또는 생각이라는 의미를 지니고 있었다.
하지만 일본에 전해지면서 일본인에게 맞게 형태를 바꾸어 갔고, 점차 일본 문화로서의 ‘와비사비’를 확립해 갔다.
이후 ‘선’·‘불교’에도 받아들여지면서 더욱 진화를 거듭해, 일본과 일본인을 떠올리게 하는 말로 자리 잡았다.

와비사비의 보급
나라 시대(710년~794년)에 중국에서 전해진 ‘와비사비’는 16세기 중반(1550년경)에 일본에 정착하기 시작했다.
‘와비사비’의 확산에는 당시 정치와 밀접하게 관련되어 있던 ‘다도’가 크게 작용했다.
화려하고 색채가 선명한 중국 도자기가 선호되던 시대에, 다인 무라타 주코와 센노 리큐는 섬세함과 소박함의 중요성을 제자들에게 설파했다.
그러자 시민들의 가치관과도 맞아떨어지며 점차 ‘와비’에 주목이 모였고, 인기가 퍼져 나갔다.
오늘날까지 이어지는 소박한 다실과 찻사발은 이 무렵 제창된 것이다.
센노 리큐는 ‘와비사비’의 상징적인 존재가 되었고, 시대의 정점에 군림하던 오다 노부나가를 섬길 정도로 출세했다.
또한 도요토미 히데요시는 센노 리큐에게 다실 ‘다이안’을 짓게 하는 등 ‘다도’를 정치에 이용해 자신의 권력을 굳혔다.
그러나 정치에까지 참여할 정도의 영향력을 두려워한 도요토미 히데요시는 센노 리큐에게 할복을 명했다.
‘다도’와 정치의 관계가 멀어지며 ‘와비사비’도 사라질 것으로 보였지만, 오히려 센노 리큐의 죽음은 궁극적인 완전성의 결여를 만들어 내는 결과가 되었다.
그리고 도쿠가와 이에야스가 천하통일을 이루자 ‘와비사비’와 ‘다도’는 단숨에 보급되어 일본인의 생활에 스며들었다.

와비사비를 느낄 수 있는 전통 공예·긴쓰기
전통 공예의 하나인 ‘긴쓰기’는 도자기·식기 등의 파손 부위(깨짐·이 빠짐·금 등)를 옻칠로 수리하는 기법이다.
이름은 ‘긴쓰기’이지만 대부분은 옻칠이 사용되며, 금 대신 은을 사용한 ‘긴쓰기’도 존재한다.
아즈치모모야마 시대(1573년~1603년)부터 에도 시대에 걸쳐 유행한 ‘차노유’ 문화와 함께 오늘날 볼 수 있는 ‘긴쓰기’ 기법이 탄생했다고 전해진다.
‘차노유’란 센노 리큐가 완성한, 불필요한 요소를 한계까지 덜어 낸 ‘와비차’를 완성·발전시킨 것이다.
앞서 말했듯 정치에 이용된 ‘다도’는 무사의 교양이었고, 예법과 도구에 정통한 것은 권력의 증거였다.
또한 끊임없는 전쟁 속에 있던 전국 무장들이 ‘다도’에서 마음의 안정을 구했던 점 등이 ‘차노유’ 문화가 유행한 이유로 여겨진다.
‘긴쓰기’는 상처도 그릇의 역사로 받아들이고, 새로운 이야기의 시작이라는 이념 아래 이루어진다.
그 때문에 원래 상태로 되돌리는 것이 아니라, 상처를 살려 그릇에 깊이를 더하는 수선을 하는 것이 특징이며, 결점과 파손은 장점이자 가치가 된다.
‘와비사비’와 통하는 부분이 많아, 그 미의식이 드러난 기법이라고도 할 수 있다.

와비사비를 느낄 수 있는 장소
이제부터 실제로 ‘와비사비’를 느낄 수 있는 일본의 장소 3곳을 소개한다.
모두 긴 세월의 흐름과 섬세한 변화가 만들어 낸 불완전함이 아름다움을 더욱 돋보이게 하며, 보는 이의 상상력을 자극하는 매력이 있다.
말로 설명하기 어려운 ‘와비사비’를 처음 체감하는 장소로도 추천한다.
신사·사찰
건립 당시의 모습을 남기고 있는 ‘신사·사찰’은 ‘와비사비’를 느낄 수 있는 대표적인 장소다.
거의 모든 건축물에서는 열화나 흠집, 색 바램 등이 보이기 때문에 완전한 상태에서 아름다움을 찾는 사람에게는 다소 아쉬울 수 있다.
하지만 ‘와비사비’의 정신으로 바라보면 상처 하나하나가 건축물 역사의 증거가 되고, 그 긴 세월에 생각을 미치면 운치를 느낄 수 있을 것이다.
현재의 모습에서 느끼는 운치와 해석은 사람마다 다르며 정답이 없고, 다양한 받아들임이 생겨나는 점도 ‘와비사비’의 매력이다.
어렵게 생각하지 말고 있는 그대로 받아들이면 된다.

일본 정원
일본의 전통 문화인 ‘일본 정원’도 ‘와비사비’를 느낄 수 있는 장소다.
그중에서도 돌과 모래의 조합만으로 자연 경관을 표현하는 ‘가레산스이’ 풍경은 ‘와비사비’의 전형이다.
물을 사용하지 않음으로써 ‘와비사비’의 불완전함을 만들어 내고, 시간의 흐름이 드러나도록 마른 잎과 이끼 낀 바위를 배치해 열화와 고요한 분위기를 연출하고 있다.
아름다움과 ‘와비·사비’의 정신이 살아 숨 쉬는, 군더더기를 덜어 낸 공간은 보는 이에게 관념적인 세계를 보여 준다.
조용히 앉아 바라보며 그 의미를 스스로 되묻고, 자신만의 해석을 찾아보면 좋다.
‘일본 정원’ 가운데서도 ‘가레산스이’의 대표격인 ‘료안지’, 이끼의 아름다움을 즐길 수 있는 ‘사이호지’는 특히 ‘와비사비’를 느낄 수 있는 곳으로 유명하다.

고민가
일본의 ‘고민가’에서도 ‘와비사비’를 느낄 수 있다.
일반적으로 다이쇼 시대(1912년~1926년) 이전, 일본 전통 건축 양식으로 지은 건물을 가리키는 ‘고민가’에는 자연과 조화를 이룬 모습이 남아 있다.
히노키·삼나무·느티나무 등 예로부터 사용된 소재가 적재적소에 쓰였으며, 나무 향과 나뭇결의 색감, 다다미 향, 화지를 통과해 들어오는 빛의 반짝임 등 일본인의 미학이 담긴 더없이 멋진 공간이다.
여기에 200년~300년에 걸친 사용감과 색의 변화가 깊은 멋을 더한다.
‘고민가’의 종류도 건축 양식과 사용 목적에 따라 다양해, 각각 다른 ‘와비사비’의 매력이 있는 점도 특징이다.
‘고민가’를 활용한 숙박시설이나 이런 건물이 늘어선 관광지에 가면 내부를 둘러보거나 실제 생활을 체험할 수 있다.
안으로 들어서면 밖에서는 보이지 않던 풍경이 눈앞에 펼쳐져 추천할 만하다.
특히 기후현의 ‘시라카와고’·‘히다노사토’, 지바현 가토리시의 ‘사와라’, 효고현의 ‘탄바사사야마시’ 등은 ‘고민가’가 늘어선 거리 풍경으로 유명하다.
이 밖에도 전국 곳곳에 ‘고민가’를 활용한 시설과 ‘고민가’가 늘어선 마을이 자리하고 있다.

와비사비를 체감할 수 있는 장소가 많은 교토·나라
‘와비사비’를 느낄 수 있는 장소가 많은 관광지로는 교토부와 나라현을 꼽을 수 있다.
이 두 곳은 서로 인접해 있어 교토와 나라를 둘러보며 ‘와비사비’를 체감하는 여행도 가능하다.
각각을 추천하는 이유를 설명해 보겠다.
거리 풍경에서도 와비사비를 느낄 수 있는 ‘교토’
일본 굴지의 관광지로 알려진 고도 교토는 세계유산과 특별명승으로 지정된 유서 깊은 건조물이 많다.
위에서 소개한 ‘료안지’ 외에도 ‘긴카쿠지’·‘기요미즈데라’·‘후시미 이나리 신사’ 등 유명한 ‘신사·사찰’·‘일본 정원’이 가까이 모여 있어 곳곳에서 일본다운 분위기를 느낄 수 있다.
또한 기예 ‘마이코’와 목조 건축 ‘교마치야’ 등 유형·무형의 전통을 이어 온 도시 전체에서는 조용하고 엄숙한 ‘와비사비’의 분위기가 풍긴다.
정취 넘치는 교토의 거리를 천천히 산책하면 곳곳에서 ‘와비사비’를 느끼며 평소와는 다른 경험을 할 수 있을 것이다.

자연과 역사적 건조물의 조화에서 와비사비를 느낄 수 있는 ‘나라’
나라는 ‘도다이지’의 대불을 비롯한 역사 문화에 풍부한 자연이 어우러진 매력을 지녔다.
1998년에는 ‘고후쿠지’·‘가스가타이샤’ 등 8개의 자산으로 구성된 ‘고도 나라의 문화재’가 세계유산에 등재되었다.
역사적으로 가치가 높은 건조물과 운치 있는 경관이 조화를 이루는 나라의 거리 풍경은 깊고 아름답다.
사계절에 따라 변화하는 꽃과 나무가 피고 지며 보여 주는 재생의 과정은 일본인의 미의식과 통한다.
또한 ‘나라 공원’에는 1,300년 전부터 서식해 온 천연기념물 야생 사슴이 사람과 공존하고 있다.
나라에서만 볼 수 있는 풍경도 많아 ‘와비사비’를 느끼기에도 안성맞춤이다.

와비사비에 관한 자주 묻는 질문
Q
와비사비란 무엇인가요?
불완전한 것과 자연 및 시간의 흐름에 따른 다양한 변화에서 아름다움을 발견하는, 일본인 특유의 미의식·사상입니다.
Q
와비사비는 어떤 장소에서 느낄 수 있나요?
신사·사찰, 일본 정원, 고민가는 와비사비를 느끼는 사람이 많은 장소입니다.
정리
말로 풀어 설명하기도, 이해하기도 어려운 ‘와비사비’에 대해 구체적으로 설명해 보았는데 어떠셨을까.
‘와비사비’를 더 깊이 이해하고 싶다면 교토와 나라의 신사와 절, 일본 정원, 고민가에 직접 가 보기를 바란다.
그렇게 하면 ‘와비사비’를 몸소 느끼며 일본인 특유의 미의식에 대한 이해도 더욱 깊어질 것이다.
