能乐

日本传统艺术「能乐」是由歌谣、囃子（笛与鼓等乐器伴奏）、舞蹈三要素构成的歌舞剧，被视为日本传统的音乐剧。佩戴能面具的演者，在囃子伴奏下起舞并展开故事情节。 「能乐」不以表情呈现情绪，而是以动作或型（既定的姿势）来表达。剧目多以鬼、亡灵与神祇等非人类角色为主角。透过能面具、舞蹈的型与囃子营造氛围，以极简的舞台布景激发观众的想像。

「能乐」的起源可追溯至奈良时代初期（约710〜720年），由大陆传入的散乐发展而来。散乐是融合杂技、模仿与乐器演奏的艺能表演，最初在寺社祭礼或民间街头表演广泛流传。其后历经猿乐的演变，自平安中期（950〜1050年左右）至镰仓时代（1185〜1333年）逐渐成熟，最后在室町时代（1336〜1573年）确立了现今的表演形态。由于深受武士阶层与贵族喜爱，因此「能乐」也有具精神与宗教象征的剧目。

「能乐」制作的材料包括能面具所用木材、以绢丝与麻制作的服饰，以及舞台用具。能面具由工匠手工雕制，刻画出细腻微妙的表情；服饰的色彩与纹样象征角色或剧目主题。表演依既定的型，以运步等特定动作来表现。

现今的「能乐」在保留传统演出的同时，也在现代空间进行演出。这项融合古典与现代的观赏体验，不仅在剧场与文化场域演出，也常在教育与国际交流场合登场。 「能乐」透过五感开启观众的想像力，作为展现日本文化魅力的艺术传承于世。