【瀨戶內國際藝術祭2025秋季展期指南】日期、會場、必看重點一次看！

從宇多津町公所步行約2分鐘，在古街區域的歷史建築「倉之館・三角邸（舊堺邸）」和室空間中展開的裝置作品。
以鹽為素材，在地板上鋪陳出無數如泡沫般的細胞狀圖樣。
令人聯想到拍岸波浪與潮流的造形，形成由日常片段交織堆疊而成的風景。
每一個細胞都承載著與重要之人相處的時間與回憶，觀者得以感受記憶的流轉。

在古街區域的「伊勢之宮神社」「八幡神社」「舊鈴木理髮店」3處展開的裝置作品。
來自新加坡的Zen Teh在當地進行細緻調查後創作，作品中強烈呈現與地方生活及祭典儀式的連結。
其特色在於巧妙活用神社與老街等傳統場域，構築出沉浸且內省的空間。
各會場可欣賞不同的故事與景致，觀者也能以多層次感受宇多津的城鎮與時間，以及自然與文化等面向。

設置於宇多津臨海公園附近、「海螢」與「復原鹽田」之間的戶外作品。
西澤以手工雕削並拋磨兩片壓克力板（寬約210cm×高130cm×深80cm），賦予其透明感與有機形態。
此作以撼動瀨戶內海廣闊風景與觀者之間的距離感為目標，呈現作品概念「對地平線的記憶與距離」。
「看似遠方的使者其實就在身旁」這一詩意意象，是作品的核心。

在泊區域的古民家內，以本島等地區居民募集而來的衣物與小物，設置大型如旗幟般的掛毯裝置作品。
素材上以細緻手工刺繡繡上居民對Jakkai Siriboot提出的提問——「想為後世留下些什么？」以及「最重要的記憶是什麼？」——的回答。
以衣物這種日常痕跡呈現人們的記憶、季節流轉與生命循環的脆弱，並把個人史編織傳遞給下一代。

以笠島區域街景中的一整棟空屋作為舞台的裝置作品。
木雕物件、人偶、繪有圖像的塑膠薄膜等元素在各房間以不同主題緩慢旋轉，並將其影子投影於布與紙上，這種視覺機關是其特色。
隨著影子的動作同步播放從島民蒐集的聲音：童年時期或近期夢境的錄音。
影與聲交疊，創造出如「集體清明夢（lucid dreaming）」般的空間，刺激觀者感性。

展出於泊區域的網路型裝置作品。
觀者對作品吹氣後，作品會與遠端地點連動而產生變化。
其特色在於互動機制，能讓人感受到與遠方另一位觀者之間的連結。

以泊區域內、曾為咸臨丸（かんりんまる／日本首艘蒸汽軍艦）水夫（かこ／乘組員）的橫井松太郎氏故居為舞台的裝置作品。
其特色是以江戶時代（1603年 - 1868年）的杉戶繪、清真寺磁磚、教堂馬賽克等為靈感原點，打造出跨越繪畫文化、色彩豐富的空間。

位於泊區域、本島港入口處，以日本首艘橫渡太平洋帆船「咸臨丸」為主題的鋼製雕塑。
張帆彷彿漂浮於空中的設計令人印象深刻，以海為背景的剪影與鏽蝕質感，讓人聯想到出身鹽飽群島的船員們那段歷史航程。
由於登島後立刻映入眼簾，也成為地方地標般的象徵。

以「食」為主題的EAT&ART TARO，長期對於在藝術祭等活動中，人口稀少地區聚集大量人潮並用餐的情境感到不協調。
本展在距離高見島港步行約5分鐘處設置餐飲空間，提供使用高見島採集之外來植物製作的茶與咖哩。
透過讓來訪者實際品嚐以體感島嶼現況，並創造思考糧食平衡的機會。
同時也展出島上植物分布、採集量、人口與飲食狀況等調查結果。

以無數條極細不鏽鋼線相互連結，在海邊的古民家中呈現狂風巨浪之海與平靜之海對比的裝置作品。
如雲般從天花板延伸至地面的纖細線描與立體陰影，在光線反射下瞬息變換表情，將觀者包覆其中。
「まなうら」意指眼瞼背後（深刻烙印在心中的景象）；作品寄託村田的心願——希望此處能成為想像這棟房子所見的過往景色與未來的空間。

自2019年展出以來，藤野在高見島對已成廢村的板持地區反覆採訪並持續創作的作品。
以聚落巷弄中的一棟民宅整體空間為舞台展開。
使用岩繪具、麻紙等日本畫材料，以傳統技法在不同時間軸上細膩表現島的景致與生活片段。
透過交織過去與現在，將地方故事以空間方式傳達。

以在高見島邂逅的花朵為主題，透過攝影、襖繪與陶製物件呈現的多層次且色彩豐富的裝置作品。
以小枝獨特的「攝影×繪畫」手法，向觀者提出「觀看花朵瞬間的目光」之提問。
2025年的展出以距離高見島港步行約10分鐘的民宅為舞台，推出3部構成的新展開，讓高見島豐富自然、島嶼歷史與日常風景在整個空間中浮現。

以高見島港旁的古民家為舞台，呈現島嶼在時間洪流中被擺弄的姿態之作品。
多片貫穿牆面的壓克力板將自然光引入室內，營造出在黑暗中浮現光線的寂靜空間。
不使用電力，而是納入太陽運行與天候等偶發性的手法，使作品會隨光影變化與時間推移而呈現不同表情。
老屋與新光交錯，帶給觀者彷彿過去、現在、未來重疊的感受。

將位於粟島中心部、屋齡超過約100年的舊郵局改造為小劇場的作品。
Nguyễn Trinh Thi從曾在島上生活的前船員的通訊手段與生活聲響獲得靈感，將昔日通訊文化與島嶼記憶喚起於整個空間。
把島民與來訪者寄來的訊息轉換為摩斯電碼並自動演奏，讓樂器承擔郵局職員的角色，以藝術方式呈現交信痕跡。
透過聲音建構跨越時間的人與人連結。

在舊粟島小學的「燈塔之庭」與粟島漁港附近的「移民之庭神殿」展開的裝置作品。
Tuan Mami針對島嶼歷史、居民故事，以及居住於三豐市的越南移民進行田野調查，並以其聲音與日常為基礎創作。
在保有地方色彩的同時，促進不同背景人們的相遇與交流。

以粟島中心部的空屋為會場展開的室內裝置作品。
以對「修復（なおす）」這一行為的關注為出發點，使用在島上拾集的破損物、廢棄物與日用品，追溯島嶼記憶。
本作多層次映照粟島風景與文化，向造訪者靜靜傳達島嶼歷史的厚度。
尤其透過使用始終扮演重要角色的「船」之碎片，呈現其與粟島正面相對的姿態，也是特色之一。

將粟島的自然環境、漂流物，以及歷史與生活記憶重新編織，並把島嶼再詮釋為「活的畫布」之作品。
在中心部聚落內設置的會場，以3個主題——作為粟島痕跡的素材、時間流動的可視化、島與人們關係的再連結——為軸展開。
此外，柏木也舉辦工作坊，與島民及來訪者共同製作並把作品零件納入創作的參與式流程，也是重要要素。

以粟島中心部的「粟島藝術家村」為據點展開的藝術計畫。
ソコソコ想像所展示自海底打撈上來的遺物、自然物與漂著物。
透過它們所訴說的故事，觀者得以想像海底世界與瀨戶內海的歷史。

設置於粟島中心部、可追體驗粟島前船員回憶的裝置作品。
Taorigu Sarina為出身中國內蒙古自治區的藝術家，以跨越國家與民族的「情感交流」為主題，創作著重空間與體驗的作品。
曾航行於大海的船員，以及生活在大草原的遊牧民，兩者都在移動中編織生活；這些形象相互重疊，營造出夢幻般的空間。

以伊吹島中心部的廢校為舞台展開的裝置作品。
再利用實際使用過的孩童服裝，重現令人想起當年熱鬧氛圍的行進樂隊。
打造出彷彿幽靈行進樂隊正在合奏的空間。
作品意在喚起昔日校園的喧鬧記憶，並讓仍留在島上的長者記憶與逐漸減少的年輕世代產生連結。

從伊吹島的調查獲得靈感的繪畫裝置作品。
在屏風狀大型面板上描繪巨大魚影與無數小魚群，如同在浪間翻湧。
以厚塗底層刻出線條、再將灑落的岩繪具顆粒形成鱗片紋理的獨特手法，鮮明呈現生命力也是看點之一。
作品將在中心部散落的「舊伊吹分團屯所」「伊吹島民俗資料館」「舊伊吹小學」展出。

以伊吹島中心部的古民家為會場展開的裝置作品。
以德國童話《漁夫與他的妻子》為題材，融入染色、編織、木作等日本與德國雙方工匠技藝，形成舞台裝置般的構成是其特色。
結合島上傳統織物技術與木工技術及西洋技術，營造出充滿生命力的空間。

設置於伊吹島中心聚落的戶外雕塑作品。
以竹與金屬結合打造出如神轎般的造形物件，靈感來自Bunporm Portizan對新世代島民的觀察。
竹象徵團結與合作精神，金屬則象徵性表現「家」與漁具等島上生活性。
金屬網目堅固卻仍可透視，向觀者暗示在存在之中卻逐漸被遺忘的文化之脆弱與短暫，以及傳承的重要性。

展出於伊吹島中心部室內的裝置作品。
蒐集支撐島民生活的日用品與工具，以其為素材表現島的風景「海之庭」。
將漁業興盛的伊吹島漁網層層疊加、比擬為「海」，使其在視覺上與窗外延伸的瀨戶內海連結。
網線的鬆脫與縫補痕跡如波浪般在陽光下閃耀，也是看點之一。