【우키요에 완벽 가이드】고흐도 인정한 일본 고유의 미술――우키요에의 세계로

우키요에 판화를 기획, 제작, 판매하는 사람이 출판업자입니다. 2025년 방영 NHK 대하드라마 ‘베라보’에서는 이 출판업자가 주인공입니다. 에도 시대에 히트작을 연달아 낸 ‘쓰타주’라 불린 쓰타야 주자부로의 삶을 그리고 있습니다.

출판업자는 현대의 출판사에 해당합니다. 현대에도 출판사를 출판업자라고 부르는 경우가 있지만, 에도 시대의 출판업자도 지금의 출판사와 같은 역할을 맡았습니다. 또한 프로듀서 같은 역할도 했습니다.
출판업자는 기획한 뒤 화가, 조각 장인, 인쇄 장인의 선정, 회의, 제작, 필요한 자금 조달과 관리, 판매까지 모든 과정을 총괄했습니다. 히트작을 많이 내는 출판업자일수록 좋은 화가, 좋은 조각 장인, 좋은 인쇄 장인이 모였습니다. 전속 화가, 조각 장인, 인쇄 장인을 둔 출판업자도 있었습니다. 출판업자에게는 잘 팔릴 우키요에를 세상에 내놓기 위해 시대 분위기와 수요를 읽어내는 날카로운 감각, 그리고 새로운 재능을 키울 재력이 필요했습니다.

우키요에의 구도를 정하고 그림을 그리는 사람을 화가라고 합니다. 우키요에 화가는 300명 이상이었다고 합니다. 그중에서도 현재까지 이름이 남아 있는 유명한 화가는 약 20명뿐입니다.
다색 인쇄의 창시자이며 미인화를 잘 그린 스즈키 하루노부, 도리이 기요나가, 쓰타야 주자부로에게 발탁된 미인화의 달인 기타가와 우타마로, 가부키 배우를 그린 배우 그림에 능한 도슈사이 샤라쿠, 89세로 세상을 떠날 때까지 3만 점 이상의 작품을 남기고 ‘후가쿠 36경’ 등으로 세계적으로도 이름이 알려진 가쓰시카 호쿠사이, 사람들의 생활과 사계절의 변화 등을 표현한 우타가와 히로시게는 ‘6대 화가’로 꼽힙니다.

화가가 그린 밑그림을 목판에 붙이고, 끌 등을 사용해 새겨 나가는 사람이 조각 장인입니다. 먹판 인쇄용 먹판을 만든 뒤 화가가 색을 지정합니다. 그 지시에 따라 이번에는 색판을 새깁니다.

조각 장인이 만든 먹판과 색판을 받아 순서대로 종이에 찍어 우키요에를 완성하는 사람이 인쇄 장인입니다.
견본 인쇄가 완성되면 화가가 확인하고, 수정이 있으면 고치는 것도 인쇄 장인의 일입니다.

출판업자가 잘 팔릴 만한 기획을 세우고, 화가에게 그림 제작을 의뢰합니다. 이야기가 정리되면 제작이 시작됩니다.

출판업자가 생각한 기획을 바탕으로 먹 한 가지 색으로 밑그림을 그립니다. 전체 구도를 다듬으며 초안을 그립니다. 출판업자의 의도에 맞는 밑그림을 만들어야 합니다. 밑그림이 완성되면 다른 얇은 종이에 옮겨 먹선을 넣고, 검게 표현할 부분은 먹으로 칠합니다.

먼저 스미즈리에의 목판을 새깁니다. 목판에 사용되는 것은 산벚나무입니다. 목판은 여러 번 찍어야 하므로 마모되지 않도록 어느 정도의 단단함이 필요하지만, 새길 때 새길 수 없을 만큼 단단하면 곤란합니다. 산벚나무는 두 조건을 모두 갖춘 알맞은 단단함이었다고 합니다. 밑그림을 목판 위에 뒤집어 붙이고, 작은 칼이나 끌을 사용해 새겨 나갑니다. 완성된 스미즈리에를 화가에게 보여주면 화가가 색을 지정합니다.
그 뒤 조각 장인은 화가의 색 지정에 따라 색마다 색판을 새깁니다. 겹쳐 찍으며 다색으로 인쇄하기 때문에 어긋나면 곤란합니다. 그래서 인쇄 장인이 찍기 쉽도록 ‘겐토’라는 표식도 새깁니다.

처음에는 먹판인 주판을 찍습니다. 그리고 색판은 옅은 색부터 순서대로 겹쳐 찍어 갑니다.
첫 인쇄 때는 화가도 입회해 진행합니다. 화가가 확인한 뒤 새김의 수정은 조각 장인에게, 색의 수정은 인쇄 장인에게 지시해 완성합니다. 참고로 신작의 첫 인쇄는 200장이라고 합니다.

완성되면 출판업자가 판매합니다. 판매가 좋은 작품은 추가로 찍히는 경우도 있었습니다.

첫 번째 목판은 주판이라고 하며, 그림의 윤곽인 검은색 부분을 찍습니다. 목판의 볼록한 부분을 중심으로 검은색 물감(먹)을 붓으로 펼쳐 바릅니다.

칠하지 않은 부분이 있으면 그 부분은 흐릿해지거나 빠져 버리므로, 빠짐없이 꼼꼼하게 발라 주세요. 넓게 바른 뒤에는 중앙에 풀을 조금 떨어뜨립니다.

그리고 이번에는 털이 촘촘한 브러시로 풀을 고르게 섞어 줍니다.
가볍게 해도 괜찮습니다. 풀을 펼쳐 바르면 물감의 밀착도를 높일 수 있습니다.

이어서 인쇄 작업입니다. 무척 긴장되는 순간입니다. 목판에는 왼쪽 아래 모서리와 왼쪽 변에 홈으로 된 표시가 있습니다. 이것을 ‘겐토’라고 합니다.

여러 색을 겹쳐 찍을 때 와시가 어긋나면 우키요에가 제대로 완성되지 않습니다. 그래서 이 ‘겐토’를 표식으로 삼아 와시를 맞춥니다. 참고로 이 겐토는 일본어로 ‘추측이나 판단이 빗나간 것’을 나타내는 ‘겐토 하즈레’와 ‘겐토 치가이’라는 말의 어원이 되었다고 배웠습니다. 우키요에를 잘 찍으려면 ‘겐토 하즈레’가 되지 않도록 와시를 정확히 ‘겐토’에 맞추는 것이 포인트입니다.

와시는 매끈한 면과 거친 면이 있으므로 매끈한 면을 아래로 해서 찍습니다. 왼쪽 아래 모서리와 왼쪽 변의 겐토에만 와시를 맞춥니다. 아직 와시를 내리지 마세요. 왼쪽 아래 모서리와 왼쪽 변의 겐토 부분을 엄지와 검지로 단단히 누릅니다. 어긋나지 않도록 신중하게! 단단히 누른 뒤 와시를 내립니다. 이때 와시를 손으로 위에서 누르는 것은 금물입니다. 반드시 바렌을 검지부터 새끼손가락까지 네 손가락으로 단단히 잡고, 허리를 살짝 숙인 자세로 누르듯 바렌을 와시에 문지릅니다. 허리를 숙이는 것은 체중을 바렌에 싣기 위해서입니다. 그만큼 힘을 사용해 압력을 가하며 문질러야 합니다.

빙글빙글 돌리듯 여러 번 문질러 주세요. 여기서 꽤 힘이 들어갑니다. 힘 있게 문지르지 않으면 잘 찍히지 않아 흐릿한 부분이 생깁니다. 그렇게 되지 않도록 여러 번 단단히 문질러 주세요. 어느 정도 문질렀다면 와시를 한 번에 떼지 말고, 조금 들어 올려 제대로 찍혔는지 확인합니다. 이때도 겐토 부분에서 와시를 누르고 있는 엄지와 검지는 떼지 않도록 하세요! 확인해서 괜찮다면 그대로 와시를 떼고, 흐릿한 부분이 있다면 다시 바렌으로 와시를 문지릅니다. 이것으로 먼저 주판 파트가 끝납니다.

어떤가요. 꽤 깔끔하게 찍힌 것 같지 않나요. 여기서도 성취감이 상당하지만, 이 작업을 앞으로 3번 더 반복해야 한 장의 그림이 완성됩니다. 게다가 이제부터는 무늬가 어긋나지 않도록 찍어야 합니다. 긴장한 채 다음 공정으로 넘어갑니다.

이어서 주황색을 찍습니다. 주황색은 간판 부분과 기모노 무늬, 오비의 색이 됩니다. 절차는 주판 때와 같습니다. 목판에 주황색 물감을 넓게 바릅니다.

그리고 풀을 그림의 중앙 부분에 조금 떨어뜨린 뒤 브러시로 가볍게 펼칩니다. 겐토에 와시를 맞추고 엄지와 검지로 단단히 누릅니다. 와시를 살며시 올려놓은 뒤 다시 허리를 살짝 숙이고 체중을 싣듯 바렌에 압력을 주며 문지릅니다. 자, 어떨까요.

…. 기모노 무늬 부분이 조금 어긋나고 말았습니다. 겐토가 빗나가 버렸네요.
그래도 ‘호젠지 요코초’라고 쓰인 간판 부분은 꽤 잘 된 것 같습니다.

다음은 빨간색을 찍어 갑니다. 같은 요령으로 진행해 봅시다. 빨간색은 초롱, 기모노 무늬, 오비의 색을 입히는 부분입니다. 같은 요령으로 물감을 넓게 바르고, 풀을 떨어뜨린 뒤 브러시로 펼칩니다. 겐토를 기준으로 와시를 올려놓는 순간이 가장 긴장될지도 모릅니다. 이번에는 ‘겐토가 빗나가지’ 않았을까요.

음….
역시 기모노 부분이 조금 어긋나 있네요. 그래도 분위기는 살아났으니 괜찮다고 해두겠습니다.

자, 드디어 마지막 초록색을 찍을 때가 왔습니다.
지붕 기와와 돌길을 초록색으로 표현합니다. 같은 절차지만 마지막이니 더욱 마음을 다잡고 작업합니다.

오! 세세한 부분이 잘 됐는지는 제쳐 두더라도, 어쩐지 분위기가 있고 느낌이 좋습니다. 깊은 맛이 있네요. 나쁘지 않은 것 같습니다. 이것으로 완성입니다!!

실제로 인쇄 체험을 해 보고 느낀 것은 무엇보다 무늬를 맞추기가 어렵다는 점입니다. 전시된 우키요에는 여러 장의 목판을 사용해 여러 색으로 여러 번 찍은 것처럼 보이지 않고, 마치 붓으로 그리고 칠한 것처럼 보입니다. 전시된 우키요에는 흐릿함이나 어긋남이 전혀 없습니다. 얼마나 높은 기술로 만들어졌는지 잘 알 수 있었습니다. 실제로 체험해 보니 그 정교함을 이해할 수 있었기 때문에, 가미가타 우키요에관에 방문하신다면 체험도 함께 해 보시길 추천합니다.
제가 체험한 날에는 독일에서 온 여행객도 있었는데, 제가 체험하는 모습을 옆에서 보다가 꼭 해 보고 싶다며 당일에 참여했습니다. 이날은 마침 빈자리가 있어 대응해 주었지만, 사실 이 체험은 꽤 인기가 많고 선착순 예약이라 예약이 꽉 차 있는 경우가 많습니다. 따라서 체험하고 싶다면 반드시 예약한 뒤 방문해 주세요.
예약은 체험 희망일 3일 전까지입니다. 홈페이지에서 할 수 있습니다.

초급 코스에서는 3색 인쇄를 체험할 수 있습니다. 그림은 가부키의 18번 중 하나인 ‘가게키요’와 ‘벤케이’의 구마도리입니다.
구마도리는 가부키 분장을 말하며, 선이 가늘고 눈매가 강할수록 슈퍼히어로임을 나타냅니다. 눈매가 강한 구마도리를 꼭 힘 있게 완성해 보세요.

상급 코스에서는 고도의 기술에 도전합니다. 4색 인쇄이며, 호젠지의 돌길을 그러데이션으로 표현합니다.
또한 가미가타 우키요에관 외관의 상징인 가부키 마네키네코에 두 번 인쇄를 합니다. 그러데이션과 두 번 인쇄 같은 고급 기술을 사용해 더욱 입체감 있는 작품을 완성할 수 있습니다.