【서예 완전 가이드】붓과 먹이 이끄는, 마음을 가다듬는 일본 문화

【서예 완전 가이드】붓과 먹이 이끄는, 마음을 가다듬는 일본 문화

일본의 전통문화 중 하나인 ‘서예’.
글씨를 쓴다는 것은 얼핏 단순한 행위처럼 보이지만, 붓을 들고 먹 향에 둘러싸여 한 획 한 획 마주하는 시간은 자연스럽게 마음을 차분하게 하고 자신과 대화하는 시간이 됩니다. 아름다운 글씨를 목표로 하는 과정에서 집중력과 예의, 사물을 정성스럽게 대하는 태도 같은 소중한 것들을 배울 수 있습니다.
이 기사에서는 서예의 역사와 도구, 기본 자세 등 그 깊은 매력을 살펴보며 실제 서예 체험 모습과 함께 자세히 소개합니다.

시작하며〜서예란〜

‘서예’란 붓과 먹을 사용해 글씨를 쓰는 일본 전통문화 중 하나입니다.
서예에는 ‘아름다운 글씨’를 쓰는 것 외에도 자신을 표현하거나, 말을 깊이 이해하는 목적이 있습니다. 일본에는 예로부터 “글씨는 그 사람이다”라는 말이 있습니다. “글씨는 자신을 비추는 거울”이라는 뜻으로, 글씨를 통해 그 사람의 인품과 마음속, 그리고 교양이 전해진다고 여겨집니다.
‘서예’는 글씨를 쓰는 일일 뿐이지만, 마음을 차분히 가라앉히고 자신과 마주하며 예쁜 글씨를 쓰는 과정에서 소중한 것을 배울 수 있는 일본의 전통문화입니다.
현대에는 컴퓨터나 스마트폰으로 문자를 입력해 상대에게 보내는 소통이 많아지면서 종이에 글씨를 쓸 기회가 크게 줄었습니다. 하지만 손으로 쓰면 글씨에서 따뜻함과 마음이 전해집니다. 편리함이 넘치는 현대사회이기에 다시금 돌아보고 싶은 서예의 매력입니다.

서예의 역사

애초에 서예로 표현하는 ‘한자’는 약 3500년 전 중국에서 탄생했습니다. 당시에는 종이 같은 것이 없었습니다. 거북이 등껍질이나 소·말 같은 동물의 뼈에 글자를 새겼습니다. 이것이 한자의 조상인 ‘갑골문자’입니다. 당시에는 지금과 같은 문자라기보다 그림문자 같은 형태였습니다. 그 갑골문자는 이윽고 등껍질이나 뼈에서 청동기나 돌에 새겨지게 됩니다. 약 2500년 전이 되면 그림문자에서 문자다운 형태로 변해 갑니다. 그 후 더욱 다양한 형태의 문자가 생겨났기 때문에, 약 2300년 전 진시황제가 문자를 통일합니다. 이때 제정된 것이 ‘소전’(전서)이라는 서체입니다. 이후 전서를 생략하는 형태로 발전한 ‘예서’, 그것을 빠르게 쓰기 위해 흘려 쓰는 ‘초서’와 ‘행서’가 탄생했습니다. 그리고 현재 일본에서 사용되고 있으며, 멈춤·튐·삐침 등 한 획 한 획을 또렷하게 쓰는 ‘해서’가 탄생합니다.
서예의 탄생에는 여러 설이 있으며, 약 2000년 전쯤으로 알려져 있습니다. 그전까지 돌 등에 새기던 글자를 붓으로 쓰게 되었습니다. 이후 그 글자를 아름다운 것으로 여기게 됩니다. 이것이 서예의 시작으로 여겨집니다.
일본에는 불교 전래와 함께 6세기〜7세기경, 아스카 시대부터 나라 시대에 걸쳐 들어왔습니다. 일본에서 서예의 시작은 불교 경전을 베껴 쓰는 사경이라고 합니다. 서예와 함께 붓과 먹을 만드는 방법, 또한 종이 뜨기 기술도 전해졌습니다. 붓과 먹을 사용해 글씨를 쓰는 것은 당시 무사와 귀족에게 중요한 교양 중 하나였습니다. 귀족 문화가 발전한 헤이안 시대에는 귀족들끼리 편지에 와카를 적어 마음을 주고받았습니다. 그때 한자를 바탕으로 한 ‘히라가나’가 탄생합니다.

서예와 일본인

서예는 일본인의 생활에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 붓과 먹을 사용해 글씨를 쓰는 훈련은 일본에서는 초등학교 단계에서 국어 과목 안에 ‘습자’나 ‘서사’라는 수업이 있어 그곳에서 배웁니다. 1971년에 초등학교 일본어 교육에 도입되어 의무교육 과목이 되었습니다. 그렇다고 해도 ‘국어’와 ‘습자’ 교과서는 별개이며, 학습 목적도 다릅니다. ‘습자’란 붓을 사용해 글씨를 아름답게 쓰는 연습을 말합니다. 글씨의 아름다움, 균형, 필압 등 쓰기 위한 기술에 중점을 두고 배웁니다. 또한 ‘서사’에서는 글씨를 정확하게 쓰는 법을 배웁니다. 붓 사용법을 알고 글씨를 아름답고 정확하게 쓰는 것을 목적으로 합니다. 글씨를 아름답고 바르게 쓰는 일은 편지를 쓸 때 등 일상생활 속에서 필요한 일입니다. 그래서 의무교육 안에서 배우는 것입니다.
고등학생이 되면 예술 계열 선택 수업으로 ‘서예’ 수업이 있습니다. 붓 사용법이나 글씨를 정확하게 쓰는 것을 목적으로 한 ‘습자’나 ‘서사’에서 한 단계 올라가, 글씨의 아름다움과 예술성을 추구하는 ‘서예’ 수업이 진행됩니다. 글자 자체의 의미와 형성 과정을 고려하고, 먹의 농담과 붓의 움직임으로 글자를 표현합니다. 그래서 일본에서는 고등학생이 되면 ‘국어’ 수업의 일환이 아니라 ‘예술’ 수업의 일환으로 ‘미술’이나 ‘음악’, ‘서예’ 중에서 원하는 수업을 선택하는 것이 일반적입니다.
이처럼 일본인은 어린 시절부터 붓과 먹을 사용해 글씨를 쓰는 일본 전통문화인 ‘서예’를 접할 기회가 있습니다. 학교 교육에서 전통문화를 배우는 커리큘럼이 포함되어 있는 경우는 해외에서는 그리 많지 않다고 하며, 외국인들은 자주 놀란다고 합니다. 참고로 일본에는 교복이 없는 초등학교도 많지만, 초등학생 때는 습자 수업이 있는 날이면 드레스 코드가 있는 것도 아닌데 반 학생 대부분이 검정색 등 짙은 색 옷을 입고 있는 경우가 많아 재미있고 인상적인 풍경이었습니다. 붓 사용법에 익숙하지 않아 소매를 먹으로 더럽히기 쉽기 때문입니다.

서예 도구(문방사우)

‘글씨’를 시작하기 위한 기본 도구를 ‘문방사우’라고 하며, 붓, 종이, 벼루, 먹 네 가지를 가리킵니다.
‘문방’은 서재를 뜻하며, 이 ‘문방사우’라는 말은 중국에서 글씨를 즐기던 사람들이 소중히 여겨 온 말입니다. ‘붓’, ‘종이’, ‘먹’, ‘벼루’ 네 가지 도구에 더해 문진과 받침도 서예에는 빼놓을 수 없는 도구입니다.
일본에서는 도구 일식을 서예 세트로 판매하고 있습니다.

문방사우
문방사우

1. 붓

붓은 종류가 풍부합니다. 쓰고 싶은 글씨에 따라 붓을 바꾸기 때문입니다.
붓은 ‘붓끝의 단단함과 소재’, ‘붓끝의 길이’, ‘축의 굵기’ 등으로 분류됩니다.

붓

・붓끝의 단단함과 소재

먹을 머금게 해 글씨를 쓰는 부분을 ‘붓끝’이라고 합니다. 붓끝의 주요 소재는 동물의 털입니다. 양, 말, 족제비, 너구리 등의 털이 사용되며, 각각의 동물이나 몸의 어느 부위 털을 사용했는지에 따라 붓끝의 단단함이 달라집니다. 단단한 털의 붓을 사용하면 힘 있는 선을 쓸 수 있습니다. 부드러운 털의 붓은 움직임이 있는 글씨를 쓸 수 있습니다. 단단한 털과 부드러운 털을 섞은 ‘겸호’도 있으며, 탄력 있는 붓입니다.

・붓끝의 길이

붓끝의 길이는 긴 ‘장봉’, 짧은 ‘단봉’, 그 중간인 ‘중봉’의 3종류로 나뉩니다.
붓끝이 길면 움직임이 있고 변화가 풍부한 글씨를 쓸 수 있습니다. 짧으면 탄탄한 글씨를 쓸 수 있습니다. 붓끝의 길이에 따라 쓸 수 있는 글씨의 특징이 각각 다릅니다.

・축의 굵기

축의 굵기는 ‘호수’로 표시됩니다. 2.1cm의 1호부터 0.5cm의 10호까지 있으며, 1호부터 3호는 ‘대필’, 4호부터 6호는 ‘중필’, 7호부터 10호는 ‘소필’로 분류됩니다.

초보자에게 알맞은 붓은 털의 단단함이 너무 부드럽지도 너무 단단하지도 않은 ‘겸호’가 좋고, 붓끝 길이는 ‘중봉’, 축의 굵기는 잡기 쉬운 4호가 적합합니다.
붓은 매우 섬세합니다. 정성스럽게 다뤄야 합니다. 서예가 늘기 위한 포인트 중 하나가 붓을 소중히 다루는 것이라고 할 정도입니다. 사용 후에는 반드시 물로 씻어 먹을 깨끗하게 씻어내야 합니다. 붓이 상할 수 있으므로 힘을 주어 박박 씻으면 안 됩니다. 손가락 끝의 넓은 부분을 사용해 부드럽게 씻는 것이 포인트입니다. 물이 투명해질 때까지 여러 번 씻습니다. 씻은 뒤 그대로 두면 이 또한 붓을 손상시키는 원인이 됩니다. 먹을 충분히 씻어낸 뒤에는 붓끝을 아래로 향하게 해 자연 건조합니다. 완전히 말린 뒤 사용해 주세요. 그렇지 않으면 털 빠짐이나 곰팡이의 원인이 될 수도 있습니다. 하나의 도구를 정성스럽게 다루며 오랫동안 사용하는 점에도 일본인의 정신이 드러납니다.

2. 종이

서예용으로 만들어진, 먹이 번지기 쉬운 와시를 사용합니다. 와시에는 손으로 뜬 와시와 기계로 뜬 와시가 있으며, 산지나 원료 등에 따라서도 종이의 특징이 다릅니다. 연습용으로는 기계로 뜬 것 중 먹이 너무 번지기 어려운 종이를 사용하는 경우가 많습니다. 고온다습한 곳에 두면 종이가 손상되기 쉬우므로 햇빛을 피한 장소에 보관하는 것이 좋습니다.

3. 먹

먹은 2종류가 있습니다. 고체 먹과 액체 먹입니다.
고체 먹은 벼루에 물을 조금씩 붓고 손으로 갈아 먹을 만듭니다. 반면 액체 먹은 갈 필요 없이 그대로 바로 사용할 수 있습니다. 액체 먹이 다루기 쉬워 학교 수업에서는 액체 먹이 사용되는 경우가 많습니다. 고체 먹과 액체 먹은 글씨를 썼을 때 다소 차이가 있습니다. 고체 먹은 벼루에서 갈아 만들어지므로 먹 입자가 달라 글씨에 입체감이 생깁니다. 액체 먹은 먹 입자가 균일합니다. 그래서 색감도 일정하고 깔끔한 글씨를 쓰기 쉽습니다. 초보자에게 알맞은 먹입니다. 간편하게 사용할 수 있고 다루기 쉬운 것은 액체 먹이지만, 고체 먹에도 장점이 있습니다. 고체 먹은 그을음과 천연 접착제인 아교를 반죽하고 향료를 더해 나무틀에 넣어 건조시켜 만듭니다. 그래서 고체 먹을 갈면 좋은 먹 향이 퍼져 마음이 차분해집니다. 자신의 글씨와 마주하기 전에 정신을 가다듬는 소중한 시간이기도 합니다.

고체 먹
고체 먹

4. 벼루

벼루의 앞쪽 얕은 부분을 ‘육’, 안쪽 깊은 부분을 ‘해’라고 부릅니다. 육 부분에 물을 몇 방울 떨어뜨려 갈고, 물을 다시 몇 방울 더해 가는 과정을 반복해 먹을 만듭니다. 갈 때는 원을 그리듯 힘을 주지 않고 부드럽게 가는 것이 포인트입니다. 힘을 너무 많이 주면 입자가 거칠어져 좋은 먹이 만들어지지 않습니다.
또한 한 번에 물을 넣는 것도 좋지 않습니다. 벼루 표면은 거칠고 미세한 돌결이 무수히 서 있습니다. 그래서 갈면 크고 작은 입자로 이루어진 먹이 만들어집니다. 벼루를 사용한 뒤에는 반드시 관리가 필요합니다. 벼루를 물에 담가 표면의 먹을 완전히 제거하세요. 부드러운 천을 사용해 씻어냅니다. 먹 찌꺼기가 미세한 돌결에 쌓인 채로 남아 있으면 먹의 발색이 나빠지고 좋은 글씨를 쓸 수 없게 됩니다.

벼루
벼루

서예의 기본

서예의 기본에는 올바른 자세와 붓 잡는 법이 있습니다.

1. 올바른 자세

목과 어깨에 부담을 주지 않는 자세가 올바른 자세입니다. 등을 곧게 펴고 가슴을 펴도록 합니다. 힘이 들어가기 쉽지만 어깨의 힘은 빼 주세요. 붓을 든 손의 겨드랑이 쪽은 테니스공 1개 정도 공간을 두면 좋다고 합니다. 팔은 책상에서 주먹 1개 정도 띄우는 것이 포인트입니다. 팔꿈치부터 손까지 같은 높이가 되도록 합시다. 서예가 늘기 위한 첫걸음에는 이 올바른 자세가 필수입니다. 이 자세로 쓸 수 있게 되면 어깨와 목에 부담이 덜 가기 때문에 혈액순환이 좋아지고 집중력이 높아진다고 여겨집니다. 글씨를 쓸 때 자기도 모르게 너무 집중해 숨 쉬는 것을 잊어버릴 때가 있지만, 호흡도 잊지 않도록 합시다. 무엇보다 몸 어딘가에 힘이 들어가지 않게 편안한 자세를 취하는 것이 중요합니다. 여러 번 반복하면 서서히 익숙해집니다.

2. 붓 잡는 법

붓은 가운데보다 조금 붓끝 쪽을 잡도록 합니다. 물론 붓끝 가까이를 잡는 편이 안정적이지만, 너무 고정되어 붓을 크게 자유롭게 움직이기 어려워집니다. 엄지와 검지로 붓을 잡는 ‘단구법’이라는 방법과, 엄지와 검지, 중지 세 손가락으로 붓을 잡는 ‘쌍구법’이라는 방법이 있습니다. 단구법은 연필과 같은 잡는 법입니다. 쌍구법은 안정적인 붓 잡는 법입니다. 붓 잡는 법에서 가장 중요한 것은 붓을 눕히지 않는 것입니다. 종이에 대해 똑바로 세우는 것이 포인트입니다. 붓을 꽉 쥐지 않고 힘을 빼고 잡는 것도 중요한 포인트입니다.

서예 체험

교토에서 유일하게 서예가에게 직접 지도를 받을 수 있는 교실

교토에는 서예가에게 직접 배울 수 있는 서예 교실이 있습니다.
교토시 나카교구에 있는 ‘캘리그래피 교토 치후미 서예 교실’입니다.

캘리그래피 교토 치후미 서예 교실
캘리그래피 교토 치후미 서예 교실

서예가에게 배울 수 있는 교실은 교토에서 이곳뿐입니다.
가르쳐 주는 분은 교토 출생, 교토 거주 서예가 니이미 치후미 씨입니다.
어머니도 서예가였고, 어릴 때부터 서예가 가까이에 있었던 니이미 씨는 본인도 서예의 길로 나아갔습니다.

니이미 치후미 씨
니이미 치후미 씨

서예 경력은 50년 이상이며, 교토에서 교실을 시작한 지도 35년 이상 되었습니다.
서예 교실을 주재할 뿐만 아니라, 니이미 씨는 지금까지 일본 국내를 비롯해 세계 각지에서 서예 라이브 퍼포먼스를 해 왔습니다.

퍼포먼스를 하는 니이미 씨
퍼포먼스를 하는 니이미 씨

지금까지 대만, 인도, 독일, 하와이, 스페인 등에서 서예 워크숍을 진행한 적도 있습니다. 니이미 씨는 1989년에 상하이 푸단대학교, 베이징대학교로 서예 유학을 한 경험이 있으며, 그때 영어와 중국어를 익혔습니다. 그래서 외국어에 능통합니다.
교실에서도 영어와 중국어로 통역 없이 직접 지도할 수 있으며, 세세한 팔로업까지 수준 높은 서비스를 제공할 수 있습니다. 지금까지 미국, 유럽, 프랑스, 스위스, 영국, 벨기에, 대만 등 전 세계 사람들이 교토의 교실을 방문해 니이미 씨에게 서예를 배워 왔습니다. 재방문객도 많고, 다시 올 때는 친구나 가족과 함께 오는 분도 많다고 합니다.
교실은 최대 10명 정도가 배울 수 있습니다. 체험은 매우 인기가 많아 사전 예약이 필요합니다. 예약은 홈페이지에서 할 수 있습니다. 실내에 장식된 크고 작은 다양한 붓은 압권입니다.

크고 작은 다양한 붓
크고 작은 다양한 붓

시설 개요

시설명
カリグラフィー京都 知ふみ書道教室
주소
교토부 교토시 나카교구 도미노코지 니조사가루 다와라야초 199 도신 아동관 앞 골목 안쪽 Google 지도
개최일
월요일〜일요일
개최 시간
8시〜21시
WEB 사이트
WEB 사이트

색지 작품 제작 코스를 체험!

캘리그래피 교토에서 부담 없이 서예를 체험할 수 있는 것은 색지 작품 제작 코스입니다.
이 코스의 체험료는 1인 15,000엔이며, 소요 시간은 1시간입니다.

①명상부터

교실에 도착하면 먼저 명상부터 시작합니다. 서예는 ‘선’과 공통되는 부분도 있어, 먼저 명상으로 정신을 가다듬은 뒤 자신이 쓸 글씨와 마주합니다.

①도구 설명

이어서 도구 설명입니다.
붓은 말, 염소, 족제비 등의 동물 털로 만들어졌다는 것, 반지는 와시를 뜻하며 나무껍질 섬유로 만들어졌다는 것을 배웠습니다. 또한 먹물에는 고체와 액체가 있으며, 고체의 경우 벼루에서 물을 사용해 먹을 갈아 만든다는 것도 배웁니다. 고체 먹을 가는 데는 시간이 걸리기 때문에 이번에는 액체 먹물을 사용했습니다.

체험 교실에서 사용하는 도구
체험 교실에서 사용하는 도구

③멈춤, 튐, 삐침 연습

한자를 구성하는 요소인 기본 ‘멈춤’, ‘튐’, ‘삐침’ 연습부터 시작합니다.
니이미 씨가 써 준 주홍색 ‘멈춤’, ‘튐’, ‘삐침’을 따라 대필로 연습합니다. 한 글자마다 주의해야 할 부분을 알려 주기 때문에 자신이 쓰는 글씨의 습관이나 고쳐야 할 부분을 바로 개선할 수 있습니다.

멈춤, 튐, 삐침 연습
멈춤, 튐, 삐침 연습

④본보기에서 좋아하는 글자 고르기

니이미 씨가 쓴 한자 본보기 견본이 있어, 그중에서 써 보고 싶은 한자를 고릅니다. ‘진’이나 ‘미’ 같은 한 글자부터 ‘대지’, ‘행운’ 같은 두 글자, 나아가 ‘일기일회’나 ‘일진월보’ 같은 사자성어까지 있습니다.
처음에는 한 글자부터 시작하는 것을 추천합니다. 고르면 니이미 씨가 그 한자의 필순뿐 아니라 그 한자가 가진 의미까지 알려 줍니다. 이번에는 ‘화’라는 한자를 선택했습니다.

한자의 의미를 알려 주는 니이미 씨
한자의 의미를 알려 주는 니이미 씨

‘화’는 ‘와’라고 읽으며, ‘평화’나 ‘조화를 이루다’라는 의미까지 알려 줍니다. 한자의 의미를 배울 수 있어 한 획에 담는 마음도 더욱 달라집니다.
바로 본보기대로 써 보지만, 그전에 반지를 만져 앞면과 뒷면을 확인해 봅시다. 매끈하면 앞면, 거칠면 뒷면입니다.

본보기대로 써 보기
본보기대로 써 보기

본보기대로 써 보았지만 조금 균형이 나쁜 것 같습니다. 어디를 개선하면 좋을지 니이미 씨가 직접 조언해 주었습니다.
또한 한자를 쓰다 보면 아무래도 집중하게 되어 자신도 모르게 숨을 멈추고 있었는데, 니이미 씨가 제대로 호흡하는 것과 자세를 바로잡는 것 등을 그때그때 조언해 주며 진행했습니다.

⑤계속 써 보며 실력을 키워 봅시다!

실력을 키우려면 계속 연습하는 것이 중요합니다. 한 글자 연습이 끝난 뒤에는 두 글자, 네 글자에 도전해 봅시다.
이번에는 이 웹사이트 ‘GOOD LUCK TRIP’의 ‘GOOD LUCK’이라는 뜻인 ‘행운’에 도전합니다!
‘행’ 글자는 균형 있게 쓸 수 있었지만, ‘운’ 글자의 균형이 좀처럼 잘 맞지 않습니다.

‘행운’
‘행운’

니이미 씨에게 ‘책받침’의 점 부분은 조금 더 오른쪽에 쓰고, ‘뇨로’의 시작 부분은 조금 더 오른쪽 위로 비스듬히 쓰라는 등의 지도를 받았습니다.
또한 ‘대지’라는 한자를 쓸 때 받은 조언이 인상적이었습니다. “큰 뜻을 품어라”라는 말이 있는데, 어쩐지 스치는 부분이 많아 대지의 의미가 지닌 역동성이 그다지 느껴지지 않았습니다. 그런데 니이미 씨가 “붓에 머금은 먹물이 너무 적다”는 점과 “글씨 쓰는 속도가 빠르다”는 점을 조언해 주었습니다. 그 두 가지에 주의해서 써 보니…

대지 재도전
대지 재도전

스친 부분이 거의 없고, 글씨에서도 ‘큰 뜻을 품고 있다’는 것을 표현한 듯한 대담한 ‘대지’가 완성되었습니다!
니이미 씨의 조언을 바탕으로 몇 번이고 연습할수록 납득할 만한 글씨에 가까워진다는 것을 알 수 있었습니다.

‘대지’ 비교
‘대지’ 비교

⑥색지에 정서

어느 정도 연습이 끝나면 정서 작업입니다. 색지에 좋아하는 한자를 쓸 수 있습니다. 저는 ‘책받침’ 부분에서 고전했던 ‘행운’으로 했습니다. 붓에 먹물을 듬뿍 머금게 하고, 지금까지 배운 것에 주의하며 정성스럽게, 하지만 과감하게 한 획에 마음을 담아 썼습니다.
연습 때보다 잘된 것…? 같지 않을까요. 개인적으로는 만족스러운 작품이 완성되었습니다.

완성된 ‘행운’ 색지
완성된 ‘행운’ 색지

⑦서명하기

서예에서는 작품이 완성되면 자신의 이름을 넣습니다. 이를 서예에서는 ‘낙성관지’라고 합니다. 소필을 사용해 가타카나로 자신의 이름을 쓰는 법을 배웁니다.

⑧서예 액자에 넣어 완성

완성된 색지를 서예 액자에 넣습니다. 정말 멋진 작품이 되었습니다!
물론 쓴 색지와 연습한 반지는 가져갈 수 있습니다. 서예 액자 그대로 집에 장식할 수 있습니다.
반지도 서예 액자와 같은 크기이므로 집에 장식한 뒤 기분에 따라 글씨를 바꿔 넣어도 좋겠네요.

서예 액자에 넣어 완성
서예 액자에 넣어 완성

⑨기념품도 가득

작품은 니이미 씨가 디자인한 토트백에 넣어 가져갑니다.
그 밖에도 클리어 파일과 엽서를 받았습니다.

니이미 씨의 글씨가 적힌 토트백
니이미 씨의 글씨가 적힌 토트백

분주한 도시의 소음에서 벗어나 마음을 차분히 가라앉히고 글씨와 마주하는 시간은 매우 선적인 느낌을 주었습니다. 지금까지는 제 글씨를 그다지 좋아하지 않았습니다. 제 글씨에 대해 조금 더 잘 쓸 수는 없을까, 어른스러운 글씨를 쓰고 싶다, 이런 생각을 하곤 했습니다. 하지만 니이미 씨에게 배우면서 조금 더 균형 잡힌 글씨를 쓸 수 있게 되었고, 제 글씨도 나쁘지 않을지도 모른다고 생각하며 제가 쓰는 글씨를 좋아하게 되었습니다.

그 밖의 체험 내용

캘리그래피 교토에는 그 밖에도 알찬 체험 코스가 있습니다.

・조후쿠 족자 작품 제작 체험(소요 시간 6시간/요금 1인 70,000엔)

이 코스에서는 큰 족자를 만듭니다.

조후쿠 족자 작품 제작 체험 모습
조후쿠 족자 작품 제작 체험 모습
조후쿠 족자 작품 제작 체험 모습
조후쿠 족자 작품 제작 체험 모습

족자를 제작하기 전에는 물론 한자 레슨이 포함되어 있습니다.
족자를 제작하기 위한 대형 붓을 사용해 진행합니다.
박력 있는 큰 글씨를 쓸 수 있는 것이 특징입니다.
낙성관지용 도장도 직접 만들 수 있습니다.

・미니 족자 작품 제작 체험(소요 시간 2시간/요금 1인 25,000엔)

이 코스에서는 작은 족자를 만듭니다.

미니 족자 작품 제작 체험 모습
미니 족자 작품 제작 체험 모습
미니 족자 작품 제작 체험 모습
미니 족자 작품 제작 체험 모습

아름다운 한자를 배우고 작품을 완성해 갑니다.
낙성관지용 도장도 직접 만들 수 있어 알찬 내용의 코스입니다.

・가나 문자 부채 만들기(소요 시간 2시간/요금 1인 20,000엔)

배우는 글자는 가나 문자가 중심입니다.

가나 문자 부채 만들기
가나 문자 부채 만들기

가나 문자는 일본의 일상생활에서 사용되는 음성 문자입니다.
글자끼리 이어져 있는 듯이 보이며 흐름이 아름답습니다.
작은 두루마리나 판에 ‘이로하 노래’나 전통 시를 씁니다.
전용 작은 붓을 사용해 만듭니다.

・도장・사경 체험(소요 시간 2시간/요금 1인 20,000엔)

그 밖에도 모두 1인 20,000엔의 2시간 코스로, 도장을 만들거나 사경을 하는 체험도 있습니다.

도장 만들기 모습
도장 만들기 모습
도장 만들기 모습
도장 만들기 모습
사경 체험
사경 체험

정리

서예가 중국에서 일본으로 들어온 지 약 1400년. 오랜 시간 동안 일본인은 붓과 먹을 사용해 글씨를 써 왔습니다. 그 한 글자 한 글자에는 소중한 사람을 향한 마음이 담겨 있습니다.
글씨는 자신의 정신 상태를 잘 반영한다고 생각합니다. 불안정할 때는 글씨도 흔들리고, 안정되어 있을 때는 글씨도 크고 힘 있게 쓸 수 있는 것 같습니다. 어떤 때라도 되도록 마음을 차분히 하고 자신이 쓰는 글씨와 마주하는 것이 서예의 즐거움과 매력 중 하나입니다.
현대에는 컴퓨터나 스마트폰으로 문자를 입력해 순식간에 상대에게 보내는 소통이 주류가 되면서, 종이에 손으로 글씨를 쓸 기회는 크게 줄었습니다. 하지만 손글씨에는 쓰는 사람의 따뜻함과 마음이 자연스럽게 배어납니다. 화면 너머로는 전하기 어려운 감정과 배려가 글씨를 통해 상대에게 닿습니다. 편리함이 넘치는 현대사회이기에 다시금 돌아보고 싶은 서예의 매력입니다.
일본에 오실 때는 꼭 글자의 형성과 의미를 배우며 일본의 전통문화 ‘서예’를 경험해 보세요.

모토무라 사야카

필자

프리 아나운서

모토무라 사야카

전통문화와 예능, 역사를 중심으로 전합니다