【교유젠 완전 가이드】교토에서 물들이는, 나만의 한 장

【교유젠 완전 가이드】교토에서 물들이는, 나만의 한 장

갱신일 :

마치 한 폭의 그림 같은 ‘유젠 염색’. 일본 고유의 전통 의복 ‘기모노’를 만드는 대표적인 염색 기법 중 하나입니다. 여러 색을 선명하게 사용하기 위해 색이 섞이지 않도록 풀을 쓰는 것이 특징입니다. 에도 시대 무렵부터 전해 내려온 염색 기법으로, 일본에서 독자적으로 발전해 왔습니다. 선명하고 색채가 풍부하며 화려해, 특별한 날에 입는 격식 높은 기모노입니다.
이 글에서는 일본의 대표적인 염색 기법 ‘유젠 염색’의 깊은 매력을 전하고, 체험 시설도 소개합니다. ‘유젠 염색’을 체험하며 나만의 개성이 담긴 한 장을 만들어 보세요!

유젠 염색이란

유젠 염색은 에도 시대부터 이어져 온 일본 특유의 염색 기법입니다. 조닌 문화가 번성했던 에도 시대 겐로쿠기에 이 기법이 시작되었습니다. 이를 만들어 낸 사람은 부채 그림 화가인 ‘미야자키 유젠사이’. 인기 있는 화가였습니다. 유젠사이의 부채 그림 화풍을 기모노에 도입한 것이 ‘유젠 염색’의 시작이며, 이 기법은 유젠사이의 손을 거쳐 에도 시대에 거의 확립되어 지금도 ‘손그림 유젠’으로 계승되고 있습니다.

이 ‘손그림 유젠’과는 별도로, 화지를 감즙으로 2〜3장 붙여 겹친 뒤 무늬를 조각한 형지를 사용하는 기법도 탄생했습니다. 이 기법은 에도 시대에 무사의 예복인 가미시모와 하카마 등의 염색에 사용되었습니다. 그리고 메이지 시대에는 화학염료와 풀을 사용해 색풀을 만들고, 손으로 그린 유젠 무늬를 형지로 옮겨 염색하는 기법이 개발되었습니다. 이것이 ‘형지 유젠’으로 발전해 간 것입니다. 기존의 손그림 유젠에 비해 공정이 간소화되어 생산 효율이 크게 높아졌고, 대량 생산이 가능해졌습니다. 이렇게 유젠 염색 기모노는 단숨에 보급되어 대중화되었습니다.

또한 유젠 염색 기법은 크게 2가지로 나뉩니다. ‘손그림 유젠’과 ‘형지 유젠’입니다. ‘손그림 유젠’은 말 그대로 한 획 한 획 손으로 무늬를 그려 만들어 가는 기법입니다. 이에 비해 ‘형지 유젠’은 무늬가 디자인된 형지를 사용해 색을 넣어 가는 기법입니다. 어느 기법이든 모두 수작업으로 숙련된 장인의 기술이 필요하기 때문에 기모노는 고급품입니다.

일본 3대 유젠

유젠 염색에는 크게 3곳의 산지가 있습니다. 교유젠, 가가유젠, 도쿄유젠입니다.

교유젠

교유젠은 에도 시대, 교토 히가시야마·지온인 문전마을의 부채 그림 화가인 ‘미야자키 유젠사이’가 부채에 그리던 그림을 기모노 염색에 응용한 것이 시작입니다. 특히 교유젠에서는 금은박과 자수를 아낌없이 사용하고 길상문양을 활용한 호화찬란한 디자인이 특징입니다. 가장 격식 높은 유젠 염색 중 하나로, 그 화려함 때문에 성인식의 후리소데나 결혼식의 도메소데 등 중요한 무대용 기모노와 후리소데에 사용됩니다. 국가 전통 공예품입니다.

가가유젠

이시카와현 가나자와시에 오래전부터 있던 염색 기법에 교토의 유젠 염색 기법이 에도 시대 중기 무렵 도입되며 시작되었고, 에도 시대 후기 무렵부터 다이쇼 무렵에 걸쳐 전성기를 맞았습니다. 가가유젠은 에도 시대 이래의 기법이 지금도 이어지고 있으며, 채색은 ‘유젠 오채’라 불리는 소방, 남색, 황토, 풀색, 고대 보라색을 기본으로 합니다. 도안은 사생풍의 화조화가 중심입니다. 농담이 아름다운 ‘그라데이션’이 많이 사용됩니다. 국가 전통 공예품입니다.

가가유젠
가가유젠

도쿄 손그림 유젠

1603년 도쿠가와 이에야스가 에도 막부를 열고, 지방 다이묘가 에도와 영지를 오가는 산킨코타이 제도가 시작되면서 유젠 염색의 염색 장인과 화가들도 에도로 이주했고, 이를 계기로 독자적인 발전을 이룬 것이 ‘도쿄 손그림 유젠’입니다. 일반적으로 유젠 염색은 분업제이지만, 도쿄 손그림 유젠은 거의 모든 공정을 한 명의 장인이 맡는다는 점이 가장 큰 특징입니다. 국가 전통 공예품입니다.

제작 과정

일반적으로 유젠 염색의 제작 과정은 분업제로, 여러 장인이 관여해 완성됩니다. 또한 손그림 유젠인지 형지 유젠인지에 따라 과정도 다소 다릅니다. 이 항목에서는 교유젠의 손그림 유젠과 형지 유젠의 일반적인 과정을 소개합니다. 하나의 유젠이 완성되기까지 얼마나 많은 노력과 장인의 뛰어난 기술이 필요한지 이해할 수 있을 것입니다.

‘손그림 유젠’이 완성되기까지

(1) 구상·도안

무늬의 구성·전체 균형·배색 등을 도안화합니다. 의장의 완성도는 구상 단계에서 결정된다고 해도 지나치지 않을 만큼 중요한 과정입니다.

(2) 밑그림

아오바나로 밑그림을 그립니다. 아오바나 액은 물로 씻어낼 수 있어 오래전부터 유용하게 쓰여 왔습니다.

(3) 이토메 풀 놓기

이토메 풀은 찹쌀에 쌀겨 등을 반죽해 만든 것으로, 색을 넣을 때 염료가 다른 곳으로 번지지 않도록 밑그림 선 위에 놓습니다. 대나무 신시로 천을 팽팽하게 당기고, 밑그림 위에 이토메 풀을 놓아 갑니다.

(4) 이토메 바탕 처리

이토메 풀을 정착시키기 위해 천 뒷면에서 콩을 짠 즙과 후노리를 섞은 액으로 바탕 처리를 합니다.

(5) 사시 유젠

염료의 색 맞춤을 합니다. 물들이려는 색으로 조합합니다.
이토메 풀로 둘러싼 무늬 부분에 붓 등을 사용해 색을 넣어 갑니다. 옅은 색에서 짙은 색 순서로 염색합니다. 염료액이 번지지 않도록 세심하게 주의합니다. 유젠의 특징인 그라데이션을 만들기 위해 붓 끝에서 염료의 농도를 조절하며 작업합니다.

(6) 유젠 찌기

무늬 부분의 색을 정착시키기 위해 증기 상자에서 찝니다.

(7) 후세 풀 놓기

바탕색을 물들일 때 무늬 부분까지 함께 물들지 않도록 후세 풀을 놓습니다.

(8) 히키조메

천에 바탕색을 물들입니다. 기둥과 기둥 사이에 천을 걸고, 가느다란 대나무 막대 양끝에 바늘이 달린 신시로 천을 늘린 뒤, 바탕 처리액을 붓으로 발라 갑니다. 그리고 원하는 대로 조합한 염료로 무늬 부분 이외의 곳을 물들여 갑니다.

(9) 찌기·미즈모토

염료액을 천에 정착시키고 발색시키기 위해 찝니다. 그 후 천에 남은 풀과 여분의 염료를 흐르는 물로 씻어냅니다. 1955년 전후까지는 교토 시내를 흐르는 가모강 등 자연 하천을 이용해 ‘미즈모토’ 과정이 이루어졌습니다. 이를 ‘유젠나가시’라고 합니다.

(10) 유노시·금채·자수·완성

직물의 폭과 길이를 정돈하기 위해 증기를 쐬어 천을 부드럽게 하고 주름을 폅니다. 금박이나 은박을 사용해 접착시키는 가공과 자수 가공을 더해 한층 화려하게 마무리합니다. 이것으로 완성입니다.

‘형지 유젠’이 완성되기까지

(1) 구상·도안

제작을 담당하는 염색 공방이 대략적인 디자인을 도안으로 구체화합니다. 디자인은 기모노의 용도와 대략적인 구도를 고려해 만들어집니다.

(2) 형지 조각

도안을 여러 장의 화지를 겹쳐 감즙을 바른 형지에 옮기고, 조각칼을 사용해 형지를 만들어 갑니다.

(3) 색 맞춤

색풀을 만듭니다. 염료를 녹여 염료 원액을 만듭니다. 그리고 염료 원액을 배합해 농도와 채도에 대해 원하는 색으로 조합해 갑니다.

(4) 지바리

천을 유젠판에 붙입니다. 염색 후 무늬가 일그러지지 않도록, 천에 뒤틀림이나 처짐이 생기지 않게 손으로 잘 맞추며 단단히 붙입니다.

(5) 형지 놓기·스리 유젠·우쓰시 유젠

염료액을 스리 붓에 스며들게 한 뒤 형지 위에서 문질러 염색합니다. 색의 농도 등 장인의 손 조절이 매우 중요합니다. 다양한 농담을 내는 문지르는 방식의 조합으로 그림 무늬를 물들여 갑니다. 수백 장의 형지를 사용해 염색하는 경우도 있습니다.

(6) 후세 풀

형지로 염색한 부분이 바탕 염색 염료로 더럽혀지지 않도록, 형지를 놓은 부분에 방염풀을 겹쳐 형지로 놓습니다.

(7) 히키조메·바탕 처리

천은 고정된 기둥과 기둥 사이에 당겨 신시를 가로 방향으로 걸고, 히키조메 바탕 처리액을 붓으로 균일하게 발라 갑니다. 건조 후 바탕 처리 위에서 붓으로 염료액을 끌어 염색합니다. 짙은 색을 넣을 때는 두 번 염색합니다.

(8) 찌기·미즈모토

그 후 증기 상자에 넣어 찝니다. 증기로 염료를 옮겨 직물의 섬유와 결합시키고 발색시킵니다. 찐 뒤에는 오랜 시간 흐르는 물에 담가 물세탁합니다.

(9) 유노시·금채·자수·완성

직물의 폭과 길이를 정돈하기 위해 증기를 쐬어 천을 부드럽게 하고 주름을 폅니다. 금박이나 은박을 사용해 접착시키는 가공과 자수 가공을 더해 한층 화려하게 마무리합니다. 이것으로 완성입니다.

과정 중 하나인 ‘미즈모토’=‘유젠나가시’를 교토에서 보자!

유젠 염색의 과정 중 하나인 ‘미즈모토’. 교유젠의 ‘미즈모토’는 1902년 무렵부터 교토 시내의 가모강, 가미야강, 시라카와강, 가쓰라강 등의 하천에서 이루어졌습니다. 당시에는 반물에 묻은 여분의 염료와 풀을 씻어내기 위해 자연 하천을 이용해 ‘미즈모토’가 이루어졌습니다. 하천에 선명한 반물이 떠 있는 모습은 ‘유젠나가시’라고 불렸고, 기모노의 도시다운 교토의 아름다운 풍경 중 하나였습니다.

유젠나가시
유젠나가시

그러나 국내 산업의 변화로 공업용 폐수를 흘려보내는 것 등이 법으로 금지되기 시작했습니다. 유젠나가시도 마찬가지로 자연 하천을 이용해 미즈모토 작업을 할 수 없게 되었고, 1955년 무렵에는 그 아름다운 풍경을 볼 수 없게 되었습니다.

기모노의 도시 교토다운 풍경을 다음 세대에도 전하고자, 현재는 매년 8월 상순 교토 중심부를 흐르는 가모강에서 교토의 여름 축제인 ‘가모강 납량’의 이벤트로 ‘유젠나가시’가 열리며, 그 시연 모습을 가까이에서 볼 수 있습니다. 가모강에 다채로운 반물이 펼쳐지고 강물에 흔들리는 모습은 압권의 풍경입니다! 꼭 이 시기를 노려 교토를 방문해 보세요.

교유젠을 체험해 보자!

시대의 흐름과 함께 일본인이라 해도 기모노를 입을 기회는 꽤 줄어들고 있습니다. 그래서 최근에는 유젠 염색의 아름다움과 매력을 더 많이 알리고자 유젠 염색을 체험할 수 있는 시설도 등장하고 있습니다.
손수건부터 가방까지, 원하는 아이템에 교유젠의 형지 염색을 할 수 있습니다. 또한 일본인이 식사 때 반드시 사용하는 ‘젓가락’과 그 젓가락을 넣는 ‘젓가락 주머니’ 세트를 만들 수 있는 체험도 큰 인기입니다! 부담 없이 체험하고 교유젠을 집으로 가져가 보세요!

교유젠 체험 공방 마루마스 니시무라야

교유젠을 직접 체험할 수 있는 공방이 교토시 나카교구에 있습니다. 바로 ‘교유젠 체험 공방 마루마스 니시무라야’입니다. 교토의 거리에서 110년 이상 전, 교유젠 과정 중 하나인 ‘히키조메’를 담당하는 공방으로 시작했습니다. 지금까지 공예 염색의 길을 깊이 파고들어 왔지만, 시대의 흐름과 함께 일상에서 일본 전통 의복을 입을 기회가 줄어들며 교유젠은 더 이상 친숙한 물건이 아니게 되었습니다. 그래서 현대인들에게도 교유젠의 매력을 알릴 필요가 있다고 생각해, 약 30년 전부터 교유젠 체험 공방을 시작했습니다.

이 체험 공방에서 체험할 수 있는 것은 교유젠 중에서도 ‘형지 유젠’의 ‘스리코미 유젠’입니다. 형지를 사용한 유젠 염색으로, 체험 시간은 빠르면 약 1시간입니다. 그래서 초보자도 부담 없이 할 수 있습니다.

마치야다운 구조
마치야다운 구조

가라스마오이케역에서 도보 약 10분. 근처에는 인기 관광 명소인 모토리큐 니조성이 있습니다. 거리에서 안쪽으로 쭉 들어가면 ‘교유젠 체험 공방 마루마스 니시무라야’의 공방이 나타납니다. 안쪽으로 깊은 독특한 구조는 교토다운 ‘장어의 잠자리’라 불리는 마치야 특유의 형태입니다.

가게 안으로 들어가면 입구에는 형지 유젠과 손그림 유젠으로 만든 동전지갑, 파우치, 스마트폰 케이스 등이 빼곡히 진열되어 있으며, 구매도 가능합니다. 하나하나 수작업으로 만들어져 그 따뜻함이 느껴집니다.

형지 유젠과 손그림 유젠 동전지갑
형지 유젠과 손그림 유젠 동전지갑
교유젠 체험 공방 마루마스 니시무라야 외관
교유젠 체험 공방 마루마스 니시무라야 외관

실제로 ‘형지 유젠’을 체험!

(1) 소재를 고르자!

먼저 어떤 소재에 형지 유젠을 할지 정합니다. 인기 있는 것은 펜 케이스, 스쿨 토트, 텀블러, 면 주머니입니다. 소재에 따라 가격은 달라지지만 1,600엔〜으로 체험하기 쉬운 요금입니다. 이번에는 손수건으로 체험하기로 했습니다.

샘플에서 소재 고르기
샘플에서 소재 고르기
사코슈
사코슈

(2) 형지를 정하자!

소재가 정해지면 어떤 형지로 염색할지 생각합니다. 형지는 식물·꽃, 동물, 환수·사신 등 종류별로 나뉜 240권의 형지 파일 중에서 고릅니다. 공방에는 약 80권의 파일이 있고, 한 권에 약 20장의 형지가 있으니 단순 계산만 해도 형지는 1600종류입니다. 형지는 그 밖에도 있다고 해서 3000종류는 있지 않을까요? 라고 장인이 말했습니다. 게다가 매일 새로운 디자인을 만들어 형지로 구현하고 있다고 합니다. 그런 방대한 형지 중에서 어떤 디자인으로 할지 생각해 갑니다. 교토다운 손수건을 만들기 위해 고른 것은 마이코의 뒷모습과 후시미의 도리이입니다.

형지는 하나의 디자인당 1〜5장이 있으며, 이것을 겹치면서 염색해 갑니다. 형지에 번호도 적혀 있어 어떤 순서로 염색하면 되는지 한눈에 알 수 있습니다.

하나의 디자인당 1〜5장 정도 있는 형지
하나의 디자인당 1〜5장 정도 있는 형지

(3) 소재의 주름을 펴자!

이어서 작업대에 소재를 놓고 주름을 폅니다. 주름을 꼼꼼히 펴는 것이 포인트입니다. 주름을 펴지 않으면 주름진 부분이 잘 물들지 않습니다. 주의하세요!

주름 펴기
주름 펴기

(4) 첫 번째 형지를 고정!

염색할 위치를 정하면 첫 번째 형지만 놓고, 압핀을 사용해 형지를 위쪽 2곳에 고정합니다. 두 번째 이후의 형지가 어긋나지 않도록 아래쪽 두 모서리에 마스킹 테이프로 표시를 해 둡니다.

형지를 놓고 표시하기
형지를 놓고 표시하기

(5) 염료 묻히기

염료는 노랑·빨강·분홍·하늘색·연보라·보라·파랑·갈색·검정·초록의 10색이며, 조합해서 사용할 수도 있습니다. 색을 겹쳐 만들 때는 밝은 색에서 어두운 색 순서로 염색하면 선명하게 발색됩니다.

10색의 염료
10색의 염료

콩 한 알 정도의 염료를 붓을 비스듬히 기울여 떠내듯 묻혀 주세요.

(6) 염료가 희미해질 정도까지 펴기

그대로 소재에 색을 얹으면 교유젠다운 농담이 생기지 않습니다. 일단 붓에 묻힌 염료를 키친타월 위에서 희미해질 정도까지 펴서 붓에 염료가 스며들게 합니다. 붓을 똑바로 세워 쓱쓱 문지르는 것이 포인트입니다. 붓 가장자리에 묻은 염료까지 잘 덜어내 주세요. 붓을 보고 염료가 제대로 묻어 있나? 싶을 정도로 덜어냈다면 OK입니다.

키친타월 위에서 염료가 희미해질 정도까지 펴기
키친타월 위에서 염료가 희미해질 정도까지 펴기
염료가 충분히 스며든 붓. 염료가 묻어 있지 않은 것처럼 보이지만 묻어 있습니다
염료가 충분히 스며든 붓. 염료가 묻어 있지 않은 것처럼 보이지만 묻어 있습니다

(7) 염색하기

붓을 똑바로 세우고 작은 원을 그리듯 염색해 갑니다. 여러 번 문질러 넣을수록 색이 짙어집니다. 이런 농담을 주면 입체감이 생깁니다. 색 조합은 자유이니 원하는 대로 염색해 나만의 교유젠을 만들어 보세요!

노란색 염료로 오비 염색하기
노란색 염료로 오비 염색하기

(8) 색 겹치기

이번에는 마이코의 오비를 3색으로 염색해 보기로 합니다. 노란색 염료로 오비 윗부분을 염색한 뒤, 이번에는 빨간색 염료를 묻혀 다시 희미해질 정도까지 펴고, 노란색 염료로 염색한 부분과 조금 겹치게 염색해 갑니다.

이어서 빨간색으로 염색하기
이어서 빨간색으로 염색하기

이때도 붓을 똑바로 세우고 작은 원을 그리듯 합니다. 오비 아랫부분은 보라색으로 염색해 보았습니다. 그리고 완성된 오비가 이것입니다. 노란색과 빨간색, 빨간색과 보라색이 겹친 부분은 예쁜 그라데이션이 되었습니다. 이와 같은 방식으로 두 번째 이후도 겹쳐 갑니다.

오비 부분 완성! 그라데이션이 예뻐요
오비 부분 완성! 그라데이션이 예뻐요

(9) 두 번째 이후도 겹쳐 염색해 가기

첫 번째가 염색된 뒤에는 두 번째 형지를 염색합니다. 첫 번째 때 붙인 마스킹 테이프를 표시 삼아 두 번째 형지를 놓고, 바늘로 형지를 고정합니다. 그리고 다시 염료를 묻혀 희미해질 정도까지 펴고, 작은 원을 그리듯 염색합니다. 이것을 마지막 형지까지 반복하면 하나의 디자인이 완성됩니다.

(10) 마이코 교유젠, 완성!

완성된 모습이 이것입니다. 제대로 마이코처럼 보이고, 색의 농담도 예쁘게 나타났습니다. 체험하며 매우 중요하다고 느낀 포인트는 염료를 충분히 희미해질 정도까지 펴는 것과 형지가 어긋나지 않도록 염색해 가는 것입니다. 이 두 가지를 잘 지키면 아름다운 교유젠을 만들 수 있을 것 같습니다.

완성된 마이코
완성된 마이코

(11) 다른 형지도 염색해 보자

다른 형지도 사용해 손수건 전체에 염색해 갑니다.
오층탑과 대도리이, 그리고 벚꽃과 구름을 형지로 염색해 교토다운 손수건이 완성되었습니다! 주어진 시간 내내 자유롭게 형지를 사용해 염색할 수 있어 만족스러운 한 장이 되었습니다. 완성한 작품은 당일 가져갈 수 있습니다. 귀가 후에는 천에 맞는 온도로 염색한 부분을 꼼꼼히 다림질한 뒤 사용하세요. 시간이 허락한다면 추가 요금을 내고 다른 소재로 형지 유젠을 체험할 수도 있습니다! 직접 만든 형지 유젠 굿즈를 가족이나 친구에게 줄 기념품으로 삼아도 좋겠네요!

교토다운 손수건 완성
교토다운 손수건 완성

외국인 관광객에게 인기 있는 ‘젓가락 & 교유젠 젓가락 주머니 만들기 코스’

교유젠과 교토산 삼나무를 사용한 젓가락 만들기를 모두 체험할 수 있는 코스도 있습니다. 유젠 염색 체험을 할 수 있을 뿐 아니라, 일본인에게 매일 식사 때 꼭 필요한 젓가락도 만들 수 있습니다. 젓가락 만들기에 사용하는 나무는 교토산 기타야마 삼나무입니다.

기타야마 삼나무
기타야마 삼나무

기타야마 삼나무는 아름다운 나무 표면과 나뭇결을 지닌 ‘연마 통나무’로서 무로마치 시대부터 다실과 스키야 건축에 귀하게 쓰여 온 소재입니다. 교토부 기타야마 지역에서 독자적인 조림 방법이 계승되고 있으며, 옹이가 적고 나이테가 촘촘해 경도가 강한 것이 특징입니다. 또한 칠을 하지 않은 백목 젓가락을 만들기 때문에 나뭇결의 흰색과 갈색 대비도 눈길을 끌며, 심플하면서도 멋이 있는 젓가락이 완성됩니다. 젓가락 만들기는 대패로 나무를 계속 깎아 가는 작업입니다. 단순한 동작의 반복이라 일상의 번거로움을 잊고 집중할 수 있어 외국인 관광객에게 큰 인기를 끌고 있습니다. 또한 직접 만들면서 애착이 담긴 젓가락이 생기고, 여행 중 일본 음식을 먹을 때 ‘my 젓가락’으로 사용할 수 있다는 점도 인기 이유 중 하나입니다.

<젓가락&교유젠 젓가락 주머니 만들기 코스 개요>

체험 요금
4,000엔
시작 시간
9:00〜14:00 ※체험 종료는 17:30
체험 시간
2〜3시간

그럼 바로 만들어 봅시다!

(1) 원하는 굵기와 모양으로 완성하기

대패를 사용해 자신이 잡기 편한 굵기와 모양으로 깎아 갑니다. 길고 가느다란 나무 막대에는 네 모서리가 있어, 그 부분을 깎는 것부터 시작합니다. 이것이 의외로 힘이 필요한 작업입니다. 잡았을 때 손에 잘 맞도록 원하는 굵기가 될 때까지 조금씩 모서리를 덜어내듯 깎았습니다. 너무 많이 하면 부러질 수 있으니 주의가 필요합니다.

대패로 깎기
대패로 깎기

(2) 끝부분에 작은 칼로 장식 넣기

젓가락을 잡는 부분에 작은 칼로 장식을 넣어 봅시다. 장인의 조언을 받으면서 원하는 디자인을 더합니다.

끝부분에 디자인 넣기
끝부분에 디자인 넣기

(3) 사포로 표면 정리하기

2종류의 사포로 표면을 정리합니다. 이때 젓가락 끝을 둥글게 다듬는 것도 잊지 마세요.

(4) 올리브오일로 마무리

표면의 가루를 털어낸 뒤 올리브오일로 윤기를 내기 위해 닦아 마무리하면 완성입니다.

(5) 교유젠 젓가락 주머니 만들기

젓가락 만들기가 끝나면 유젠으로 젓가락 주머니를 만들어 봅시다. 원하는 디자인의 유젠으로 나만의 젓가락과 젓가락 주머니를 만들어 보세요!

젓가락 주머니
젓가락 주머니

장인이 유젠 염색을 하는 모습을 볼 수 있을지도!?

이 체험 시설에는 교유젠 공방도 함께 마련되어 있습니다. 운이 좋으면 장인이 유젠 염색을 하는 모습을 유리 너머로 볼 수 있을지도 모릅니다.

장인이 작업하는 모습을 볼 수 있을지도!?
장인이 작업하는 모습을 볼 수 있을지도!?

취재한 날에도 우연히 장인이 오비아게를 염색하는 모습을 볼 수 있었습니다. 물론 하나하나가 수작업입니다. 교유젠 특유의 농담을 붓 한 자루로 표현합니다. 일본의 기모노 문화를 지탱해 온 숙련된 장인의 기술을 가까이에서 견학할 수 있다는 것은 매우 특별한 체험입니다!

정리

유젠 염색은 일본이 자랑하는 전통 기술 중 하나입니다. 마치 그림 같은 아름다움 뒤에는 장인 한 사람 한 사람의 섬세하고 확실한 기술이 있습니다. 직접 체험해 보면 유젠 염색에 종사하는 장인들의 수작업이 얼마나 정성스러운지 깨닫고, 기모노의 가치를 더 깊이 이해하게 될 것입니다. 교토를 방문한다면 기모노를 입는 것뿐 아니라 만드는 과정부터 체험해 보는 것은 어떨까요?

모토무라 사야카

필자

프리 아나운서

모토무라 사야카

전통문화와 예능, 역사를 중심으로 전합니다