Đánh giá của Norton Liang Trang 2/4

Đến Nhật mà không đi chợ thì thật đáng tiếc, đến Aomori mà không ghé “Trung tâm Hải sản và Rau quả Aomori” thì coi như chưa từng đến!
Kiểu như mua phiếu ở hội chợ, rồi dùng phiếu tại các quầy để đổi lấy những món từ hải sản tươi sống, cực kỳ đề xuất!
Nhất định phải ghé quầy của anh chàng đội mũ bóng chày bán đủ loại nước táo. Chủ quầy siêu nhiệt tình và rất nice, loại nào cũng mời bạn uống thử, thử đến mức thấy ngại luôn 😬
Cảm ơn sự tiếp đãi của ông chủ này
Khiến hành trình buổi sáng ở Aomori thêm phần tuyệt vời
Một niềm vui nho nhỏ!

Khi đến gần cảng Aomori, nhất định phải ghé thăm Hakkodamaru ở Aomori. Đây là tàu tưởng niệm liên lạc Seikan mang ý nghĩa lịch sử sâu sắc, hiện được neo đậu vĩnh viễn tại cảng Aomori và mở cửa cho công chúng tham quan như một bảo tàng nổi.
Sau đó nhớ đi dạo quanh cảng Aomori để ngắm các tác phẩm nghệ thuật sắp đặt giàu ý nghĩa văn hóa và lịch sử.

Mối liên hệ giữa Dazai Osamu và “dải ruy băng đỏ” chủ yếu bắt nguồn từ một hoạt động tưởng niệm, chứ không phải sự mô tả trực tiếp trong tác phẩm văn học hay đời tư của ông:
Bia tưởng niệm “Dự án Dải ruy băng đỏ”: Năm 2009, nhằm kỷ niệm 20 năm tỉnh Aomori và thành phố Hakodate của Nhật Bản kết nghĩa, đồng thời kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Dazai Osamu, hai thành phố đã cùng tổ chức một hoạt động tưởng niệm mang tên “Dự án Dải ruy băng đỏ” (紅絲帶プロジェクト).
Thiết kế tượng đài: Là một phần của dự án, một tượng đồng tưởng niệm đã được dựng tại khu vực cảng Aomori. Ý tưởng thiết kế bắt nguồn từ đoạn Dazai Osamu cùng em trai ngắm eo biển trong tiểu thuyết “Hồi ức”. Tượng đồng khắc họa hai đứa trẻ, một trai một gái, với dải ruy băng đỏ buộc ở mắt cá chân, tượng trưng cho mối gắn kết và liên hệ sâu sắc giữa hai thành phố.
Vì vậy, bản thân dải ruy băng đỏ không phải là yếu tố vốn có trong tác phẩm của Dazai Osamu, mà là biểu tượng đặc biệt được người đời sau赋 cho trong một hoạt động văn hóa địa phương nhằm tưởng nhớ nhà văn xuất thân từ Aomori này.
Điều đáng nói là khi nhìn thấy tượng đồng có dải ruy băng đỏ buộc ở mắt cá chân, một số du khách từng liên tưởng đến nút dây buộc trên người Dazai Osamu và tình nhân khi họ trầm mình tự sát, nhưng đây chỉ là liên tưởng cá nhân, không liên quan đến ý nghĩa ban đầu của hoạt động tưởng niệm chính thức. Dazai Osamu từng nhiều lần tìm cách tự sát; lần cuối, ông đã cùng người tình Yamazaki Tomie trầm mình tại kênh Tamagawa Josui để tuẫn tình.

Ai yêu thích Yoshitomo Nara nhất định phải đến đây!
Mua vé vào xem triển lãm cũng cực kỳ đáng, một nơi rất ấn tượng, đến vào mùa hoa anh đào thì lại càng tuyệt vời!
Yoshitomo Nara là nghệ sĩ đương đại nổi tiếng của Nhật Bản, sinh ra tại thành phố Hirosaki, tỉnh Aomori. Có nhiều nơi trong tỉnh Aomori có thể chiêm ngưỡng tác phẩm của ông, trong đó các địa điểm trưng bày chính là Bảo tàng Nghệ thuật tỉnh Aomori (Aomori Museum of Art) và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Hirosaki (Hirosaki Museum of Contemporary Art).
Các địa điểm trưng bày tác phẩm chính
Bảo tàng Nghệ thuật tỉnh Aomori:
Nơi đây lưu giữ hơn 120 tác phẩm của Yoshitomo Nara, bao gồm tranh và tác phẩm ba chiều.
Tác phẩm nổi tiếng nhất là tác phẩm sắp đặt ngoài trời cỡ lớn **《Chú chó Aomori》（Aomori Dog）**, một bức tượng chó trắng cao khoảng 8,5 mét, ngẩng mặt lên trời, hiện đã trở thành biểu tượng đặc trưng của bảo tàng.
Thiết kế kiến trúc của bảo tàng lấy cảm hứng từ di tích thời kỳ Jomon Sannai-Maruyama ở gần đó, bản thân công trình cũng là một điểm rất đáng xem.
Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Hirosaki (nhà kho gạch của xưởng rượu Yoshii cũ):
Đây là một cơ sở nghệ thuật đương đại tại thành phố Hirosaki, quê hương của Yoshitomo Nara, được cải tạo từ nhà kho của một xưởng rượu có lịch sử hàng trăm năm.
Bảo tàng chú trọng bộ sưu tập bắt nguồn từ lịch sử và văn hóa địa phương, lưu giữ tác phẩm của các nghệ sĩ địa phương, trong đó có Yoshitomo Nara.
Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Towada:
Khu trưng bày ngoài trời của bảo tàng này cũng có tác phẩm của Yoshitomo Nara.
Mối liên hệ giữa Yoshitomo Nara và Aomori
Yoshitomo Nara lớn lên ở vùng nông thôn tỉnh Aomori, trải nghiệm thời thơ ấu này đã ảnh hưởng sâu sắc đến phong cách nghệ thuật của ông. Ông từng chia sẻ rằng khi còn nhỏ, vì cha mẹ bận công việc nên ông thường ở nhà một mình và trò chuyện với các nhân vật trong sách tranh hoặc đồ chơi. Cảm giác cô đơn và trí tưởng tượng ấy đã nuôi dưỡng sự nhạy cảm nghệ thuật của ông. Với ông, Aomori giống như “điểm khởi đầu” (The Beginning Place), và ông rất vui khi được trưng bày tại quê nhà những tác phẩm đại diện cho khởi điểm sáng tác của mình.
Nếu là người yêu thích Yoshitomo Nara, Bảo tàng Nghệ thuật tỉnh Aomori là nơi nhất định phải ghé thăm để cảm nhận trọn vẹn mối liên hệ sâu sắc giữa ông với mảnh đất quê hương.

Đến đây vì Yoshitomo Nara, vô cùng xúc động khi được tận mắt nhìn thấy chú chó Aomori 🥹 Bất ngờ phát hiện ngoài những tác phẩm này, các triển lãm khác và thiết kế kiến trúc cũng rất đáng để mọi người ghé thăm!
Phát hiện đặc biệt:
Phông chữ nguyên bản của Bảo tàng Nghệ thuật Aomori được gọi là Aomori Font (phông chữ Aomori), do nhà thiết kế đồ họa Atsuki Kikuchi ở Tokyo thiết kế.
Đặc điểm thiết kế phông chữ
Các yếu tố đơn giản: Phông chữ chủ yếu được tạo thành từ các đường thẳng đứng, đường ngang và đường chéo góc 45 độ, đơn giản nhưng đầy vẻ hiện đại.
Hài hòa với kiến trúc: Ý tưởng thiết kế gắn kết chặt chẽ với chính kiến trúc của bảo tàng, cả hai cùng tạo nên hình ảnh thị giác độc đáo cho bảo tàng.
Hệ thống nhận diện thị giác: Bộ phông chữ này không chỉ được sử dụng trên trang web chính thức của bảo tàng mà còn được dùng thống nhất cho các biển báo, bảng chỉ dẫn và phần thuyết minh bên trong bảo tàng, tạo nên nét nhận diện độc đáo.
LOGO hình tam giác
Nguồn cảm hứng: Ngoài phông chữ, Atsuki Kikuchi còn thiết kế LOGO hình tam giác cho bảo tàng, lấy cảm hứng từ chữ cái đầu “A” trong tên tiếng Anh “Aomori” và chữ “木”, nghĩa là cây, biểu tượng của Aomori.
Thiết kế đèn neon: LOGO hình tam giác này được tạo thành từ vô số đèn neon và sẽ phát sáng màu xanh lam 30 phút trước khi bảo tàng đóng cửa. Những họa tiết lặp lại kết hợp với hiệu ứng ánh sáng cùng tạo nên hình tượng “Aomori”.

Minamiza là nhà hát kabuki nằm tại quận Higashiyama, thành phố Kyoto, phủ Kyoto, Nhật Bản và được công nhận là nhà hát lâu đời nhất Nhật Bản. Nhà hát tọa lạc ở phía đông cầu Shijō, nơi giao nhau giữa đường Shijō và sông Kamo, do Công ty Shochiku vận hành. Tòa nhà hiện tại gồm 4 tầng nổi và 1 tầng hầm, được xây dựng lại vào năm 1929 và được công nhận là Tài sản văn hóa hữu hình đăng ký quốc gia của Nhật Bản vào năm 1996.
Các điểm nổi bật chính và thông tin tham quan Minamiza ở Kyoto như sau:

Lịch sử và quá trình phát triển

• Nguồn gốc: Lịch sử của Minamiza có thể bắt nguồn từ đầu thời Edo (khoảng năm 1610). Khi đó, Izumo no Okuni đã khởi xướng các buổi biểu diễn kabuki tại khu vực Shijō Kawara ở Kyoto, và Mạc phủ Tokugawa đã cấp giấy phép kinh doanh chính thức tại đây.
• Phong cách kiến trúc: Bên ngoài mang phong cách Momoyama lộng lẫy, còn bên trong kết hợp thiết kế sân khấu kabuki truyền thống (như hanamichi và sân khấu xoay) với kết cấu kiến trúc phương Tây. Năm 2018, nhà hát đã hoàn thành đợt gia cố chống động đất và cải tạo thiết bị trên quy mô lớn.

Gần đây, Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố Kyoto (Kyoto City Museum of Art), nằm bên cạnh cổng torii lớn màu đỏ của đền Heian-jingu, đồng thời cũng là một trong những tòa nhà bảo tàng nghệ thuật công lập lâu đời nhất Nhật Bản, đã thông báo rằng sau ba năm cải tạo, bảo tàng sẽ mở cửa trở lại vào mùa xuân năm 2020 với diện mạo mới và tên gọi “Bảo tàng Nghệ thuật Kyocera Thành phố Kyoto” (京都市京セラ美術館, Kyoto City KYOCERA Museum of Art), trở thành một điểm đến hành hương mới khi du lịch Kyoto!

Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố Kyoto có lịch sử khá lâu đời, được khánh thành vào năm 1933 tại Okazaki, khu vực văn hóa quan trọng bậc nhất Kyoto. Thiết kế tổng thể bên ngoài của công trình mang phong cách Đế quan kinh điển thời bấy giờ (phong cách kiến trúc kết hợp Nhật Bản và phương Tây). Năm 2017, Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố Kyoto tạm thời đóng cửa để tu sửa. Chi phí của dự án lần này được phía chính quyền ước tính vượt quá 10 tỷ yên, vì vậy chính quyền đã áp dụng cơ chế quyền đặt tên, cho phép doanh nghiệp tài trợ nhiều nhất giành được quyền này. Cuối cùng, quyền đặt tên thuộc về Kyocera Corporation, một tập đoàn lớn có trụ sở tại Kyoto.

Bảo tàng Nghệ thuật Kyocera Thành phố Kyoto nằm trong khuôn viên Công viên Okazaki ở Kyoto. Trong dự án lần này, phương án hợp tác của hai bậc thầy thiết kế kiến trúc Nhật Bản là Jun Aoki và Tetsuo Nishizawa đã được lựa chọn. Jun Aoki hiện vẫn là một kiến trúc sư khá nổi tiếng trên thế giới, đồng thời cũng là một nghệ sĩ danh tiếng. Sau khi tham gia dự án tái thiết bảo tàng, Jun Aoki được bổ nhiệm làm giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố Kyoto.

Bảo tàng Nghệ thuật Kyocera Thành phố Kyoto (nằm tại khu Okazaki, quận Sakyo, Kyoto), với cổng torii lớn màu đỏ ở phía sau là biểu tượng của đền Heian-jingu. Khu vực này là trung tâm nghệ thuật, văn hóa và tản bộ thư giãn nổi tiếng của Kyoto.
Lộ trình tản bộ quanh Bảo tàng Nghệ thuật Okazaki
* Nghệ thuật, văn hóa hòa quyện với thiên nhiên: Xuất phát từ Bảo tàng Nghệ thuật Kyocera Thành phố Kyoto, ngay gần đó là Công viên Okazaki, đền Heian-jingu và kênh đào hồ Biwa. Dọc đường có lối đi bộ rộng rãi cùng cảnh quan xanh mát bên mặt nước, rất thích hợp để tản bộ.
* Các điểm tham quan có thể kết hợp ghé thăm: Trong phạm vi đi bộ còn có Sở thú Thành phố Kyoto, Bảo tàng Kênh đào hồ Biwa và chùa Nanzen-ji, một địa điểm ngắm lá phong nổi tiếng.
Chi nhánh Blue Bottle Coffee được đề xuất
Chi nhánh gần khu vực bảo tàng nhất và tiêu biểu nhất là:
* Blue Bottle Coffee - Kyoto Cafe (chi nhánh Nanzen-ji):
* Chỉ mất khoảng 10 đến 15 phút đi bộ từ bảo tàng và chùa Nanzen-ji.
* Được cải tạo từ một ngôi nhà phố truyền thống Kyoto có tuổi đời hàng trăm năm, kết hợp thiết kế hiện đại tối giản với nét đẹp của sân vườn Nhật Bản.
* Đây là nơi tuyệt vời để nghỉ chân và thưởng thức một tách cà phê pha thủ công sau khi tản bộ ở Okazaki, viếng đền hoặc tham quan bảo tàng.

Đừng nghi ngờ
Nếu Starbucks bên cạnh hiệu sách Tsutaya trong cùng tòa nhà quá đông, cứ đi thẳng lên tầng 2.
Một công trình kiến trúc hiện đại Nhật Bản tầm cỡ bậc thầy với sân hiên sở hữu tầm nhìn tuyệt đẹp ra “Đền Heian” và “Higashiyama”: “THE KYOTO
MODERN TERRACEJ
“THE KYOTO MODERN TERRACE” (Kyoto Modern Terrace)**.
Đặc điểm kiến trúc và nội thất
1. **Kiến trúc hiện đại Nhật Bản tầm cỡ bậc thầy (Modernist
Architecture)**
Nhà hàng nằm trên tầng 2 Park Plaza của “ROHM Theatre Kyoto” (Nhà hát ROHM Kyoto, tiền thân là Kyoto Kaikan hoàn thành năm 1960). Công trình này do **Kunio Maekawa**, bậc thầy kiến trúc huyền thoại tiêu biểu nhất của Nhật Bản thời hậu chiến, thiết kế,
là một kiệt tác kinh điển của kiến trúc hiện đại Nhật Bản thời kỳ đầu (Modenism).
2. **Trần cao và trần gỗ họa tiết mai rùa độc đáo:**
Điểm thu hút ánh nhìn nhất khi bước vào nhà hàng là không gian mở có trần cao tới 5,7 mét. Trần nhà được ghép từ **các họa tiết lõm bằng gỗ hình mai rùa (lục giác)** (Tortoiseshell
pattern), mang vẻ đẹp hình học và kết cấu nổi bật, kết hợp hoàn hảo giữa cấu trúc hiện đại phương Tây với kỹ nghệ đồ gỗ truyền thống tinh xảo của Nhật Bản.
3. **Cửa kính sát sàn cỡ lớn và ánh sáng tự nhiên**

Không gian bên trong được bao quanh bởi những ô cửa dạng lưới và cửa kính sát sàn cỡ lớn, không chỉ đón nhiều ánh sáng tự nhiên mà còn có thể nhìn thẳng ra cảnh sắc bốn mùa của khu Okazaki, Đền Heian và dãy núi Higashiyama.

4. **Nội thất mang hơi thở sách vở và nghệ thuật hiện đại**
Nội thất nhà hàng hài hòa với “Hiệu sách Kyoto Okazaki Tsutaya” ở tầng dưới, có những giá sách và tủ trưng bày bằng gỗ tối màu đầy tinh tế, bày đủ loại sách về văn hóa nghệ thuật, kiến trúc, đời sống cùng các tác phẩm nghệ thuật. Kết hợp với những đèn thả hình tròn theo phong cách hình học hiện đại, nơi đây tạo nên bầu không khí salon hiện đại rất thư giãn, vừa hoài cổ thời thượng vừa đậm chất nhân văn.
**“THE KYOTO MODERN TERRACE” (Kyoto
)** này không chỉ có vẻ ngoài kiến trúc ấn tượng mà với tư cách là một nhà hàng phục vụ cả ngày (All Day Dining), nơi đây còn rất đặc sắc về món ăn, trải nghiệm không gian và vị trí địa lý.

1. Ẩm thực năm giác quan đầy sáng tạo: nổi bật với “nướng củi (nướng bằng củi)” và hợp tác cùng các thương hiệu địa phương nổi tiếng
Các món ăn của nhà hàng kết hợp phong cách Nhật Bản và món Tây, điểm đặc trưng lớn nhất trong kỹ thuật nấu nướng là **“nướng củi (các loại thịt và rau nướng củi)”**. Bên trong có lò nướng mở, sử dụng củi để hun nướng nguyên liệu nên ngay khi bước vào nhà hàng đã có thể ngửi thấy hương củi thoang thoảng.

Ngoài ra, nhà hàng còn hợp tác liên ngành với nhiều thương hiệu truyền thống lâu đời ở Kyoto: 🍚
* **Cơm trắng**: sử dụng loại gạo thượng hạng được tuyển chọn kỹ lưỡng của **“Hachidaime Gihey”**, thương hiệu gạo lâu đời tại Kyoto từng giành vô số giải thưởng.
* **Món tráng miệng**: wagashi truyền thống dùng trong trà chiều và đi kèm các set ăn được phát triển chung với **“Kameya Yoshinaga”**, thương hiệu cực kỳ nổi tiếng có lịch sử hơn 200 năm tại Kyoto.
☕️
* **Cà phê**: sử dụng hạt cà phê đặc sản của **“Ogawa Coffee”**, thương hiệu cà phê tiêu biểu của Kyoto.

2. Những món ăn nổi bật nhất định phải gọi

Nếu dự định dùng bữa tại đây, dưới đây là một số món đặc trưng rất được yêu thích kể từ khi nhà hàng khai trương:
) *: Được đựng trong chảo sắt, có vẻ ngoài siêu bông xốp, món trứng omelet soufflé bắt mắt kết hợp phô mai với nước dùng dashi Nhật Bản, dùng kèm sốt Hayashi đậm đà.
🍝
• **Mì Ý với 12 loại rau (12品目の野菜の
)** Sử dụng nước dùng dashi thanh nhã kiểu Nhật để làm nổi bật vị ngọt tươi của rau củ. Chỉ trong một đĩa đã có thể thưởng thức phong phú các loại rau theo mùa, rất được phụ nữ yêu thích.

📖3. Hợp tác với “Hiệu sách Tsutaya”: một nhà hàng salon văn nghệ ngập tràn hương sách, kết hợp hoàn hảo với **“Hiệu sách Kyoto Okazaki Tsutaya”** ở tầng 1.
Các giá sách bên trong trưng bày rất nhiều đầu sách tuyển chọn về văn hóa Nhật Bản, nghệ thuật, nghề thủ công truyền thống và kiến trúc. Có thể gọi một ly cà phê nhỏ giọt hoặc bia thủ công ủ tại Kyoto, vừa ngồi tại chỗ đọc những cuốn sách này vừa tận hưởng một buổi chiều yên tĩnh, thanh lịch như trong một “salon văn học”.

⛩️4. Sân hiên với tầm nhìn tuyệt đẹp ra “Đền Heian” và “Higashiyama” Ngoài khu ghế ngồi trong nhà tuyệt đẹp với trần cao mà bạn đã chụp, đúng như tên gọi (Terrace), nhà hàng này còn có **khu sân hiên ngoài trời rộng rãi** với tới 40 chỗ ngồi.

Đúng như tên gọi (Terrace), nhà hàng này có **khu sân hiên ngoài trời rộng rãi** với tới 40 chỗ ngồi.
Sân hiên nằm ngay cạnh **cổng torii lớn nổi tiếng của Đền Heian** và **Công viên Okazaki
**. Khi trời quang, ngồi ngoài trời có thể nhìn thẳng ra dãy núi Higashiyama và núi Hiei; mùa xuân có thể ngắm hoa anh đào từ trên cao, mùa thu có thể thưởng thức lá đỏ. Đây là một trong những vị trí tuyệt vời hàng đầu ở Kyoto để đồng thời tận hưởng vẻ đẹp kiến trúc hiện đại đỉnh cao và cảnh quan thiên nhiên của cố đô.

“Làng Gassho” thường dùng để chỉ “Làng cổ Shirakawa-go Gassho-zukuri” (Shirakawa-go Gassho-Zukuri Minka-en), nằm tại làng Shirakawa, huyện Ono, tỉnh Gifu, Nhật Bản (thường gọi là Shirakawa-go). Ngôi làng nổi tiếng với kiến trúc “Gassho-zukuri” độc đáo và vào năm 1995 đã được UNESCO công nhận là Di sản văn hóa thế giới cùng với các làng Gassho-zukuri ở Gokayama, tỉnh Toyama.
Đặc điểm chính
Phong cách kiến trúc: “Gassho-zukuri” là một kiểu nhà dân độc đáo của Nhật Bản, nổi bật với mái dốc hình chữ A được lợp bằng lớp cỏ tranh dày, có hình dáng giống như hai bàn tay chắp lại khi cầu nguyện (gassho).
Thiết kế công năng: Thiết kế mái độc đáo này nhằm thích nghi với khí hậu có tuyết rơi dày vào mùa đông tại địa phương, giúp tuyết trượt xuống hiệu quả, đồng thời tận dụng không gian gác mái để nuôi tằm và thực hiện các công việc khác. Lớp cỏ tranh trên mái cần được thay mới sau mỗi 30 đến 40 năm.
Di sản thế giới: Khu Ogimachi ở Shirakawa-go bảo tồn một số lượng lớn các công trình Gassho-zukuri, hiện là quần thể làng Gassho lớn nhất và nổi tiếng nhất Nhật Bản.
Cảnh đẹp bốn mùa: Làng Gassho mang vẻ đẹp riêng vào mỗi mùa, từ sắc xanh non của mùa xuân, sự mát mẻ của mùa hè, lá phong đỏ vào mùa thu cho đến cảnh tuyết trắng bạc vào mùa đông, tất cả đều thu hút đông đảo du khách ghé thăm.
Thắp sáng mùa đông: Mỗi mùa đông đều diễn ra sự kiện thắp sáng trong thời gian giới hạn. Những ngôi nhà Gassho phủ đầy tuyết dưới ánh đèn tạo nên khung cảnh huyền ảo như thế giới cổ tích. Đây là hoạt động tham quan cực kỳ được yêu thích và bắt buộc phải đặt chỗ trước.

Công viên Lâu đài Kanazawa

Năm Tenshō 11 (1583), Maeda Toshiie vào làm chủ Lâu đài Kanazawa, sau đó chính thức bắt đầu xây dựng thành. Tương truyền, Toshiie đã mời Takayama Ukon, một daimyo theo Kitô giáo nổi tiếng, đến chỉ đạo việc xây thành. Việc chuyển cổng Ōtemon từ Nishichōguchi sang Ozaka-guchi cũng diễn ra vào khoảng thời gian này. Tuy nhiên, khi đó trong thành có dinh thự của các trọng thần nên bản thân khu thành không rộng rãi. Sau khi tháp chính bị sét đánh thiêu rụi vào năm Keichō 7 (1602), tháp không được xây dựng lại; về sau, một tháp canh ba tầng được dựng tại Honmaru và cung điện được xây tại Ninomaru.
Sau trận hỏa hoạn năm Kan'ei 8 (1631), cấu trúc của thành thay đổi do Ninomaru được mở rộng và hệ thống dẫn nước Tatsumi được đưa vào sử dụng, còn các dinh thự samurai cũng được chuyển ra ngoài thành. Sau đó, hào thành phía trong được đào và đất đào lên được dùng để chỉnh trang các kuruwa (khu vực phòng thủ).
Trận hỏa hoạn năm Hōreki 9 (1759) gần như thiêu rụi toàn bộ thành. Khi tái thiết sau đó, tính thực dụng được coi trọng, việc chỉnh trang tập trung vào Ninomaru và các tháp canh tại Honmaru không được xây dựng lại. Saikusho (xưởng thủ công nhỏ) cũng được chuyển từ Shinmaru đến Dōgata trong thời kỳ này. Cổng Ishikawa còn tồn tại đến nay được xây dựng lại sau đó, vào năm Tenmei 8 (1788).
Tháp canh Hishi, dãy Gojikken Nagaya và tháp canh nối liền cổng Hashizume, được phục dựng vào năm Heisei 13 (2001), là những công trình từng được xây dựng lại sau trận hỏa hoạn tại Ninomaru vào năm Bunka 5 (1808), rồi bị thiêu rụi trong trận hỏa hoạn năm Meiji 14 (1881); chúng tái hiện cảnh quan của thời Ansei.

“Hakusan” thực ra không phải là “một ngọn núi” mà là “một dãy núi”. Đỉnh cao nhất là Gozengamine, cao 2.702 mét so với mực nước biển. Trên địa hình núi lửa gồ ghề phân bố nhiều loài thực vật núi cao tuyệt đẹp, đâu đâu cũng là cảnh đẹp ngoạn mục. Tại sao lại gọi là “Hakusan” (núi trắng)? Tất nhiên là vì nơi đây thuộc khu vực có nhiều tuyết, đỉnh núi thường xuyên phủ tuyết trắng. Xưa kia, vùng Hokuriku của Nhật Bản được gọi là “xứ Koshi”, vì vậy Hakusan còn được gọi là “Koshi no Hakusan”. Do màu trắng được xem là màu sắc thiêng liêng, từ xa xưa “Koshi no Hakusan” đã là ngọn núi mà người Nhật khao khát được đặt chân đến và thường xuyên xuất hiện trong các bài thơ waka. Trong ba ngọn núi nổi tiếng nhất Nhật Bản, nếu đã đến núi Phú Sĩ và Tateyama thì càng nên ghé Hakusan một lần!

Ảnh chụp dãy Hakusan từ thành phố Kanazawa (tháng 1) và bãi đỗ xe trên sân thượng Costco Kanazawa.