
【구미히모 완전 가이드】일본인의 미의식이 담긴 “구미히모”의 세계
2016년에 공개된 애니메이션 영화 「너의 이름은。」에서는 히로인의 머리끈과 주인공의 팔찌에 구미히모가 사용되어, 작품 속 중요한 아이템으로 그려집니다. 공개 직후부터 구미히모 팔찌가 일본 국내에서 큰 유행을 일으켰고, 산지에서는 생산이 따라가지 못할 정도가 되어 사회 현상이 되었습니다.
“엮는” 과정을 거쳐 만드는 끈 모양의 것은 몇 가지가 있습니다. 로프·끈은 2가닥 이상의 실을 비틀어 만드는 “꼰 끈”입니다. 사나다히모는 날실과 씨실로 짜서 만드는 “짜는 끈”입니다. 리리안은 뜨개질과 같아, 실을 걸고 묶어 가는 “뜨는 끈”입니다.
그중에서도 구미히모는 일본 안에서 그 시대의 문화와 함께 특별하게 발전해 왔습니다. 실을 엮어 만드는 구미히모는 단순한 실용품으로만 사용된 것이 아니라, 일본인의 미의식이 담겨 있습니다.
이번에는 그 섬세하고 아름다운 구미히모의 세계를 소개합니다.
구미히모란
일본 전통 공예품 중 하나인 “구미히모”. 뜨거나 짜는 것이 아니라, 특정한 패턴에 따라 여러 가닥의 실을 교차시키며 엮어 입체적인 구조의 한 가닥 끈으로 완성합니다.
한마디로 “끈”이라고 해도, 실의 가닥 수와 엮는 방식에 따라 그 구조는 다양합니다.
고대부터 일본에서 사용되어 온 것으로 여겨지며, 종교적으로 쓰이기도 하고 무구에 쓰이기도 했습니다.
그리고 에도 시대 이후에는 그 구미히모를 오비지메와 오비도메라는 “장식품”으로 사용해, 기모노를 한층 화려하게 하거나 개성을 더하는 데 쓰여 왔습니다.

구미히모의 역사
구미히모의 기원
구미히모의 기원은 정확히 밝혀지지 않았습니다. “끈”은 인간이 탄생한 이후 언제부터 사용되었을까요. 일본에서는 조몬 시대부터라고 알려져 있습니다. 처음에는 사냥감을 잡는 도구로 나무와 돌을 묶기 위해 “끈”을 사용했습니다. 새로운 도구를 만들 때 “끈”은 반드시 필요했고, 도구를 발전시키는 데 없어서는 안 되는 존재였습니다. 그러나 그 후 기능적인 면에서는 “끈”이 크게 발전하지는 않았습니다. 다만 “장식”으로서는 다양한 진화를 이루었습니다. 먼저 장식으로 끈이 사용된 것은 조몬 시대로, 약 13000년 전부터 약 2300년 전까지입니다. 2가닥의 실로 만든 새끼줄이 그 시작으로 여겨지며, 조몬 토기의 문양을 내기 위해 사용되었습니다. 고훈 시대의 하니와에는 복식에 간단히 만든 구미히모처럼 보이는 장식이 달려 있습니다. 이를 통해 고대 사람들이 의복 장식에 구미히모를 도입했을 것으로 추정됩니다. 또 세계적으로 보면 잉카 제국에서도 끈을 사용한 흔적이 있다고 합니다.
불교와 함께 전래
아스카 시대와 나라 시대가 되면 불교와 함께 중국 대륙에서 복잡하고 고도의 구미히모 기술이 전래됩니다. 아스카 시대 쇼토쿠 태자의 초상화에는 칼을 허리에 매달기 위한 끈으로 구미히모가 사용된 모습이 그려져 있습니다. 빨강·보라·연두·연갈색·진갈색·감색의 색실을 사용해 평직처럼 실을 엮고, 좌우대칭 문양을 만들었던 것으로 보입니다. 남성 소품 장식에 도입되었고, 불교 문화가 번성하던 이 시대에는 경전을 묶거나 불구를 장식하는 등 다양한 장면에서 요긴하게 쓰였습니다. 이 시기의 구미히모는 종교적 의미가 강했던 것으로 여겨집니다. 불교 문화에서 쓰이는 구미히모에는 “신성한 것을 묶어 지킨다”는 의미가 담겨 있기 때문입니다.
구미히모의 발전
헤이안 시대에는 궁정 문화가 발전함과 함께 대륙에서 전해진 구미히모 기술에 일본인다운 독특한 세련미가 더해졌습니다. 복잡한 엮는 방식이 발전해 길상 문양이 생겨나고, 다채롭게 염색한 것도 등장했습니다. 귀족들은 엮는 방식과 색에 공들인 구미히모로 관과 예복을 장식했습니다. 그 밖에 실내 장식품의 장식끈으로도 활약했습니다.
무사가 세상을 다스리던 가마쿠라 시대 이후가 되면, 구미히모는 무구와 떼려야 뗄 수 없는 존재가 됩니다. 신축성과 내구성이 뛰어난 구미히모는 널리 퍼져 실용화되었습니다. 예를 들어 칼을 잡을 때 미끄럼 방지나 방구 고정을 위해 손잡이에 구미히모를 감는 “쓰카마키”, 칼이 빠져 떨어지지 않도록 고정하는 “사게오”로 사용되었습니다. 그 밖에도 갑옷의 각 부위를 연결해 가동성을 확보하기 위한 “오도시” 역할로도 쓰였습니다. 이렇게 주로 무구의 부속품이 되면서 색감도 차분해졌습니다.
현재 손으로 엮는 “데구미”의 디자인 종류는 100종 전후이지만, 이는 무로마치 시대에 이미 기본 기술인 기본 구조가 완성되어 있었고, 이 기술을 바탕으로 지금도 구미히모가 만들어지고 있기 때문입니다.
에도 시대 말기에는 일본식 옷차림의 띠가 현재의 형태가 되어, 오비지메·오비도메로 사용되기 시작했고, 무사뿐 아니라 서민에게도 널리 퍼졌습니다. 일상복의 일부로 사용되기 시작한 것입니다. 또 전문 구미히모 장인이 등장해 지방마다 개성 있는 구미히모가 탄생했습니다.
그리고 כיום에는 전통 공예품으로서 전통이 이어지는 한편, 오비지메와 오비도메에만 머무르지 않고 스트랩이나 팔찌 같은 패션 소품으로도 사용되게 되었습니다. 지금도 전통을 이어받으면서 새로운 디자인을 추구하고 있습니다.
각 산지에서 발전한 구미히모
에도 시대에 지방마다 발전한 구미히모는 현재도 산지로 남아 있습니다.
- 교토…교토시와 우지시 등. 헤이안 귀족의 화려함이 남아 있는 일본식 장식용 오비지메·오비도메 등 공예 구미히모를 생산합니다.
- 도쿄…다이토구, 스기나미구, 기타구 등. 무가 사회와 서민 문화의 영향을 받아 “와비·사비”를 느끼게 하는 차분하고 절제된 것이 많습니다. 생사·견사·금은사로 오비지메와 네쓰케끈부터 넥타이와 스트랩까지 생산합니다.
- 미에현…이가시와 나바리시 등. 견사와 금은사로 만들어져 색감이 화려합니다. 오비지메와 하오리끈 등으로 빠질 수 없습니다.
우아한 교토 땅에서 발전해 온 “교 구미히모”
구미히모의 대표 산지 중 하나인 교토·우지. 교토부 남부에 위치합니다. “우지가미 신사”와 “뵤도인”이라는 세계유산이 있고, 일본 최고(最古)의 장편 소설인 겐지모노가타리의 무대이기도 합니다. 또 명차 “우지차” 가게가 늘어서 있고, 역사를 느낄 수 있는 거리 풍경이 특징입니다.
이 우지 땅에서 교 구미히모를 제조·도매·판매해 온 지 약 80년. 1948년 창업한 “쇼엔 구미히모”를 찾았습니다. 창업 당시에는 오비지메와 머리 장식 등을 만드는 공방으로 시작했습니다. 창업한 부부의 집이 우지에 있었기 때문에 이곳에 공장을 세웠다고 합니다.
매장 안으로 들어서면 구미히모로 만든 잡화가 가득합니다. 이곳에서는 기념품으로 구미히모 잡화를 구입할 수도 있습니다. 간자시부터 스트랩, 시계 버클, 안경줄까지. 약 53종류의 상품이 진열되어 있었습니다. 그중에서도 가장 인기 있는 것은 스트랩이라고 합니다.
구미히모가 되기까지
바로 구미히모 만드는 법을 배워보았습니다. 실을 끈으로 만드는 작업에는 두 종류가 있습니다. 하나하나 손으로 엮어 가는 “데구미”와 제끈기라는 기계를 사용해 엮는 “기계 엮기”입니다.
쇼엔 구미히모에서는 창업 당시에는 전부 손엮기였지만, 약 60년 전에 제끈기를 도입했다고 합니다. 현재는 손엮기와 기계 엮기 둘 다로 구미히모를 만들고 있습니다. 그 구미히모가 완성되기까지는 다양한 공정이 있습니다.
손엮기의 경우
실 염색→실 감기→헤이자쿠→구슬 달기→손엮기라는 공정입니다.
기계 엮기의 경우
실 염색→실 감기→헤이자쿠→꼬임 주기→목관 감기→구슬 달기→엮어 올리기라는 공정으로,
손엮기와 기계 엮기에서 공정이 조금 다르다는 것을 알 수 있습니다.
각 공정에서 어떤 작업을 하는지 소개합니다.
손으로 만드는 구미히모 제작
1. 실 염색
견사를 실 다발 상태 그대로 산성 염료로 염색하고, 초산으로 색을 고정시킵니다.
쇼엔 구미히모에서는 현재 14가지 염료를 사용해 다양한 색을 표현하고 있습니다.
염료를 정확히 녹이고 초산의 양과 타이밍에 주의하면서, 색 얼룩을 줄이고 아름답게 염색합니다.
2. 실 감기
염색 후에는 실 다발 상태로는 다음 공정인 헤이자쿠를 할 수 없기 때문에, 견사를 기계나 자구리로 목관이나 틀에 감아 가는 작업이 있습니다. 감을 때 엉키거나 실이 끊어지지 않도록 주의하면서 이 실 감기 작업을 하고 있습니다.
3. 헤이자쿠
아름다운 구미히모를 만드는 공정에서 가장 핵심이 되는, 실을 한데 모으는 작업 “헤이자쿠”.
만들 끈에 따라 모으는 실의 가닥 수와 길이, 그리고 색과 감아 둘 틀의 수를 이 작업에서 조정한다고 합니다.
이 작업에서 실의 풀림이 없고 매끄럽게 헤이자쿠가 되는지가 아름다운 구미히모가 만들어지는지에 크게 영향을 준다고 합니다.
4. 꼬임 주기
“꼬임 주기”란 헤이자쿠한 실에 꼬임을 더하는 공정입니다.
실에 꼬임을 주면 실의 처짐과 흐트러짐이 해소되고, 강도가 높아져 끈에 팽팽한 탄력을 줍니다.
5. 목관 감기
꼬임을 준 실 다발을 보빈에 감아 갑니다.
기계 엮기의 경우에는 그 기계에 맞는 보빈이 정해져 있기 때문에 하나하나 손으로 감는다고 합니다!
6. 구슬 달기
보빈을 구슬이라고도 부르며, 그 구슬을 기계에 세팅해 가는 작업입니다.
7. 엮어 올리기
구미히모로 엮어 올립니다.

제끈기로 만드는 구미히모 제작
1. 제끈기에 대하여
현재 기계로 만드는 구미히모는 철제로 된 제끈기 약 60대를 사용해 만들고 있습니다.
기본적으로는 1대의 기계로 엮을 수 있는 끈의 구조는 1종류입니다.

당시 기계를 도입함으로써 구미히모의 대량생산을 실현했다고 합니다. 기계가 구미히모를 만들기는 하지만, 기계 작업장에서 끈 만들기에 종사하는 장인들도 손엮기의 기술과 지식을 소중히 여기며 더 높은 품질의 끈을 목표로 매일 기술을 갈고닦고 있습니다.
제끈기는 크기도 다양합니다.
이곳에서 보유한 제끈기의 보빈 최소 단위는 3개로 만드는 “미쓰구미”부터, 최대 56개로 엮는 “히라히모”까지입니다.

그 보빈이 레일을 따라 자동으로 움직이며 구미히모를 엮어 가는 것입니다.
자세히 보면 보빈의 움직임이 기계마다 다릅니다. 그럴 만도 합니다.
레일 디자인이 기계마다 다르기 때문입니다.

어느 기계로 엮을지는 엮는 방식과 상품에 따라 바꾼다고 합니다.
자동으로 달그락달그락 움직이는 모습은 보빈이 춤추는 것 같아 몇 시간이고 바라보고 있을 수 있었습니다.
2. 제끈기로 엮을 수 있는 구미히모의 종류
제끈기로 엮을 수 있는 종류는 매우 많습니다. 여기서는 일부를 소개합니다.
| 명칭 | 구슬 수 | 특징 |
|---|---|---|
| 에도우치 | 팔구슬 | 대표적인 구미히모. 8색까지 혼색이 가능합니다. |
| 욧쓰구미 | 네 구슬 |
네 구슬로 만드는 심플한 구조. 균형과 꼬임 정도에 따라 완성도의 차이가 나기 쉬운 끈입니다. 네쓰케끈이나 하오리끈으로 사용됩니다. |
| 도우치 | 열여섯 구슬 |
에도우치보다 조직이 더 촘촘한 끈입니다. 에도히모보다 튼튼하고 단단하게 엮을 수 있습니다. 신사와 사찰의 매듭에 사용되거나 염주의 축끈에 쓰이는 경우가 많습니다. |
| 가쿠스기 | 스물네 구슬 | 실과 실의 짜임이 매끄럽고, 매끈한 겉모습이 특징입니다. |
| 곤고구미 | 스물네 구슬 |
원통형의 둥근 끈으로, 매우 촘촘하게 엮는 구조이기 때문에, 표면의 요철이 많지 않고 튼튼한 구미히모입니다. |
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기계 엮기 팔가닥 엮기(에도우치)
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기계 엮기 욧쓰구미
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기계 엮기 도우치
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기계 엮기 가쿠스기
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기계 엮기 곤고구미
손으로 엮는 아름다움
손으로 구미히모를 만들 때는 조대라고 불리는 받침대를 사용해 엮어 갑니다.
받침대의 형태에 따라 완성되는 디자인과 모양도 다양합니다.
1. 손으로 엮을 때 사용하는 받침대
가쿠다이
뒤에서 소개할 구미히모 체험에서도 사용하는 조대입니다. 끈이 위로 엮여 올라오기 때문에, 엮인 부분을 직접 눈으로 확인하면서 작업할 수 있습니다. 초보자에게도 잘 맞는 조대입니다.
마다이
받침대 한가운데 구멍에서 끈이 아래로 엮여 내려오는 조대입니다. 납작끈과 둥근끈 형태를 엮을 수 있습니다. 큰 것은 약 30구슬 전후의 짜임도 만들 수 있습니다.
아야타케다이
일반적인 구미히모는 실이 나선 구조로 얽힌 형태로 엮여 올라가지만, 아야타케다이로 만들 수 있는 구미히모의 특징은 직물 구조와 비슷해 날실과 씨실에 해당하는 실이 존재하고, 날실이 조직 안을 단단히 지나가기 때문에 구미히모 가운데서도 신축성이 적은 구미히모가 됩니다.
씨실에 해당하는 빼는 실의 조임 정도로 끈의 단단함을 조절할 수 있습니다.
다카다이
약 1m 사방 크기의 조대 중앙에 장인이 앉아, 좌우로 펼쳐진 실을 다루며 끈으로 엮어 올립니다.
끈을 엮는 데 사용하는 구슬 수는 수십 개에서 100개를 넘는 것까지 있으며, 섬세한 짜임이 특징입니다.
2단이나 3단의 복잡한 구조로, 다양한 무늬를 낼 수 있는 조대입니다.
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다카다이
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다카다이
2. 각 조대에서 만들 수 있는 디자인
가쿠다이
- 마루카라
- 실의 교차를 바깥으로 드러내면서 엮어 올립니다. 내구성이 있는 엮는 방식입니다.
- 치쿠라
- 복잡한 짜임이 특징입니다. 안쪽으로 짜 넣어 가는 움직임이기 때문에, 깊이감 있는 음영이 인상적인 구미히모입니다.
마다이
- 마루겐지
- 색이 다른 화살깃 무늬를 번갈아 엮어 넣는 것이 특징입니다. 배색에 따라 다양한 무늬를 표현할 수 있습니다. 또한 튼튼하게 완성되어 무로마치 시대에는 갑옷과 투구의 끈으로도 사용되었습니다.
- 유루기
- 구슬 수 24구슬. 끈 안에 공기를 머금도록 엮기 때문에 신축성이 큰 특징입니다. 오비지메로 널리 사용되며, 쓰무기나 고몬 같은 평상복부터 정장까지 폭넓게 사용할 수 있습니다.
- 가라구미
- 끈 자체의 요철이 매우 강조되는 점이 매력적인 끈입니다.
아야타케다이
- 요로이구미
- 치밀하고 복잡한 문양이 특징입니다. 강도가 있습니다.

다카다이
- 기쿠카라구미
- 국화를 모티브로 한 엮는 방식입니다. 입체감이 있고 화려한 점이 특징입니다.
- 텐가스리
- 한 장짜리 끈입니다. 앞뒤가 같은 무늬이며, 섬세한 짜임 속 포인트 컬러가 사랑스러운 구미히모 중 하나입니다.
구미히모를 “묶다”
구미히모는 끈을 묶어 형태를 만들어 사용할 수 있습니다. 일본에서는 예로부터 “매듭” 기술이 발전해 왔습니다. 이 “묶다”에 담긴 의미에서도 일본의 정신성을 느끼지 않을 수 없습니다. 매듭의 어원은 “무스히”로, “영혼이 태어나는 것”을 의미합니다.
일본 최고(最古)의 사서 중 하나인 일본서기에 등장하는 “가타무스히노카미”는 만물의 생성과 관련된 신으로 일본 신화에서 매우 중요한 신 중 하나입니다. 일본에서는 예로부터 “묶음”을 통해 새로운 에너지가 태어난다고 생각했습니다. 사실 이 “무스히”라는 말은 일본인의 일상에서도 많이 볼 수 있습니다.
사람과 사람이 “맺어져” 태어난 아이를 가리키는 “아들”과 “딸”이라는 말은 “무스비히코”, “무스비히메”에서 유래했다고 합니다. 사람과 사람 사이의 인연과 유대 같은 “연결”을 소중히 여기는 일본인의 정신성이 드러납니다.
구미히모도 묶음으로써 인연을 맺고, 행운을 부르는 상징으로 사용되어 왔습니다.
묶는 방식에도 각각 의미가 담겨 있습니다. 여기에서 몇 가지를 소개합니다.
매화 매듭
매화꽃을 모티브로 하고 있습니다.
매화의 단단한 형태를 이미지로 하고 있어, 한 번 묶으면 쉽게 풀리지 않습니다. 그래서 단단히 맺어진 유대를 상징합니다.
또한 매화꽃은 혹독한 겨울 추위를 이겨 내고 피기 때문에 운세 향상의 의미가 있습니다.
더불어 매화는 액막이 효력이 있다고 여겨져, 액막이의 의미도 담겨 있습니다.
결혼 축하, 취직 축하, 새집 축하 등 다양한 축하 일에 사용됩니다.

쇼곤 매듭
불전 앞을 장엄하게 꾸미기 위해 사용되는 매듭 중 하나입니다. 절 등에서 자주 볼 수 있습니다.
길한 의미를 지닌 매듭입니다.

아와지 매듭
한 번 묶으면 풀기 어려운 “매듭끊기”라고 불리는 매듭 중 하나로, 결혼 축하나 쾌유 축하처럼 두 번 다시 반복하고 싶지 않은 축하 일에 쓰이는 경우가 많습니다.
매듭 양끝이 고리 모양으로 되어 있어 전복과 닮았기 때문에 이 이름이 붙었다고 합니다.
또 양끝을 당기면 단단히 묶이기 때문에 그 인연이 “오래도록 이어지기를” 바라는 의미도 담겨 있습니다.

국화 매듭
매듭 모양이 국화꽃 형태와 닮았기 때문에 붙은 이름입니다.
길한 장식 매듭으로, 장수와 수명의 연장이라는 의미가 담겨 있습니다.
기모노 겉옷이나 다스키, 도검·활 등의 장식 술로 쓰이는 경우가 많습니다.

구니 매듭
“국” 자와 닮았기 때문에 이 이름이 붙었습니다.
복잡한 매듭에서 평안과 행운 등의 의미를 지닙니다. 중국에서는 “조정결”이라고 불립니다.

소원성취 매듭
소원이 이루어지기를 바라는 마음이 담긴 길한 매듭 중 하나입니다.
매듭을 앞에서 보면 “입”처럼 보이고, 뒤에서 보면 “십” 모양처럼 보입니다.
그래서 “이루다” 매듭이라는 이름이 붙었습니다. 신사나 절에서 받는 부적이나 목패의 매듭에 사용됩니다.

거북 매듭
거북 등딱지 모양과 닮았기 때문에 이 이름이 붙었습니다.
거북은 예로부터 장수의 상징입니다. 그래서 이 매듭에는 “장수를 바라는 마음”과 “오래도록 이어지기를”이라는 의미가 담겨 있습니다. 설날에는 가도마쓰나 가가미모치 장식에 사용됩니다.

게만 매듭
불교와 함께 일본에 전해졌습니다. 부처의 힘으로 만물을 행복으로 이끈다고 여겨지는 매듭입니다.
게만의 장식이나 인형 가슴 부분의 끈 등 장식으로 사용됩니다.
부부의 연을 맺고, 인연을 맺는다는 의미가 담겨 있습니다.

아게마키 매듭
예로부터 전해 내려오는 장식 매듭 중 하나입니다. 매듭 모양에 따라 의미가 달라집니다.
- “사람형” … 액막이와 재난 방지의 의미가 담겨 있어, 전장에 나가는 무사의 무구와 갑옷·투구에 사용되었습니다.
- “입형” … 복을 불러들인다는 의미가 담겨 있어, 실내 장식품이나 스다레를 말아 올리는 술에 사용됩니다.
그 밖에 결혼식의 경사에도 사용되는 경우가 있습니다.

게사 매듭
승려가 몸에 지니는 가사의 장식 술에 사용됩니다.
귀한 경문을 소중히 지키기 위해 묶어 두는 의미가 담겨 있습니다.
그 밖에도 유대를 강하게 하는 등 길상물로서의 의미도 있습니다.

장인의 손
쇼엔 구미히모에서는 묶은 것을 상품으로 판매하고 있습니다.
이 매듭 작업은 모두 장인의 수작업으로 이루어집니다.

사내 가공을 담당하는 장인은 약 10명이라고 하며, 이 인원만으로는 연간 수천, 수만 개의 상품 제작을 감당할 수 없습니다.
그래서 창업 당시부터 부업 형태로 집에서 구미히모를 묶는 장인이 우지에만 약 60명 있다고 합니다.
우지 마을 전체가 수작업 상품 생산을 실현하고 있으며, 이런 생산 체제가 있기에 소량 생산이라도 고품질 제작을 실현하고 있습니다.
하나하나가 손으로 만들어졌다는 것을 알면 상품에 더 애착이 생깁니다.
또 구미히모만 구입해, 직접 원하는 형태로 묶어 무언가를 만드는 것도 가능합니다.
직접 구미히모를 “엮는” 체험을 해보자!
“쇼엔 구미히모 우지 본점”에서는 체험일 1주일 전까지 예약을 신청하면, 손으로 구미히모를 엮는 체험을 할 수 있습니다.
완전 초보자라도 문제없습니다. 실에서 끈이 되기까지의 “엮는” 공정을 장인에게 직접 지도받으며 체험할 수 있습니다.
먼저 예약 시점에 어떤 색으로 체험할지 전달합니다. 색은 공작색, 말차색, 빨간색, 등나무색, 진한 남색, 노란색의 총 6종류 중에서 고를 수 있습니다.

체험 당일에는 가쿠다이를 사용해 빨간 실 4가닥, 흰 실 4가닥, 총 8가닥 실로 엮어 갑니다.
가쿠다이의 네 변에 빨강과 흰색이 1가닥씩 매달린 상태입니다.

나무 구슬이 추 역할을 하기 때문에 실은 팽팽하게 당겨져 있습니다. 그 실을 좌우로 교차시키며 엮어 갑니다.
몸에서 먼 쪽의 실을 잡을 때는 엄지손가락으로, 몸에 가까운 쪽의 실을 잡을 때는 네 손가락으로 실을 아래에서 걸어 잡습니다. 익숙해지기 전까지는 좌우 어느 쪽으로 움직여야 하는지, 손은 어느 방향에서 가져가야 하는지 머릿속이 헷갈렸지만, 장인이 친절하게 가르쳐 주어 안심하고 엮어 나갈 수 있었습니다.
혹시 좌우를 잘못 엮어도 문제없습니다.
장인이 풀어서, 제대로 엮여 있는 지점까지 정확히 되돌려 주었습니다.
익숙해지기 시작하면 엮을 때 추 역할을 하는 나무 구슬이 다른 나무 구슬에 부딪혀 “딸깍딸깍” 기분 좋은 소리가 들립니다. 자연스럽게 집중하면서 손을 써서 실을 교차시키며 엮어 올리게 됩니다.

조금씩 엮여 올라가는 모습이 즐거워 잡념 없이 몰입하게 되었습니다. 약 30분~45분 정도 걸려 완성됩니다.
완성된 끈은 스트랩·가방 참·팔찌 중에서 2가지를 골라, 장인이 그 자리에서 마무리해 줍니다.

나무 구슬과 나무 구슬이 부딪히는 따뜻한 소리가 실내에 울려 퍼져, 느긋한 시간을 보낼 수 있었습니다.
완전 예약제이므로, 방문할 때는 반드시 예약 후 가도록 합시다.
체험 개요
- 장소
- 쇼엔 구미히모 우지 본점
- 전화
- 0774-66-3535
- 인원수
- 1회당 4명까지(초등학교 5학년 이상 대상)
- 완전 예약제
- 1주일 전까지(향후 2개월간)
- 비용
- 1인 3,850엔(세금 포함)
- 시작 시간
- 11:00~, 13:30~(하루 2회)
- 소요 시간
- 약 1시간
- 내용
- 가쿠다이를 사용해 에도히모라고 불리는 팔가닥 엮기를 체험합니다
- 공식 사이트
- 손엮기 체험의 공식 사이트 보기
예약 절차
참가를 희망하는 분은 1주일 전까지 위의 체험의 공식 사이트 문의 폼에서 예약이 필요합니다.
신청 내용 확인 후, 숍에서 이메일로 답장이 옵니다.
구미히모로 만든 액세서리를 기념품으로
쇼엔 구미히모에서는 구미히모로 만든 액세서리와 잡화를 구매할 수도 있습니다.
정견 스트랩
다양한 색과 디자인으로 만들어진 것이 정견 스트랩입니다.
이 제품은 휴대전화 장식으로 기념품 가운데 특히 인기가 많으며, 쇼엔 구미히모의 대명사라고도 할 수 있는 액세서리입니다. 휴대전화뿐 아니라 가방이나 지팡이 장식으로 사용하거나 열쇠와 USB에 달 수도 있어 다양하게 활용할 수 있습니다. 천연 염색, 액막이, 지리멘, 에도우치, 야가스리, 실크 광택, 아야고라이, 큐빅, 욧쓰구미, 우라킨의 10종류 디자인과 각각 5~11가지 색으로 구성된 이 스트랩은 실크 특유의 화려하고 고급스러운 느낌이 특징입니다.

안경줄
이 역시 큰 호평을 받는 상품 중 하나입니다. 끈의 장점을 최대한 살린 이 상품은 실크만의 광택과 가벼움이 특징입니다. 실크이기 때문에 목에 걸었을 때 부드럽고 편안한 촉감이며, 어깨와 목에 불필요한 부담을 덜어 줍니다.
가쿠하쓰, 하쓰구미, 도우치, 욧쓰구미의 4가지 엮는 방식으로 만들어져 있으며, 3~6가지 색 중에서 고를 수 있습니다.

신발끈
아끼는 스니커즈를 더 멋스럽게 꾸미고 싶은 분께 추천하는 것이 바로 이 구미히모로 만든 신발끈입니다. 끈에 요철을 더하거나 부드럽게 하거나 폭을 바꾸는 등 1년 이상 여러 차례 시행착오를 거쳐 상품화했다고 합니다. 신발에 신경 쓰는 분께 드리는 선물로도 좋습니다.

정견 카드 케이스
“가사네노이로메”라는 헤이안 귀족이 만들어 낸 전통적인 우아한 일본 색채 문화의 배색을 바탕으로 만든 카드 케이스입니다. 야마토구미라고 불리는 광택이 아름다운 구미히모를 꿰매어 장인이 하나하나 손수 마무리하고 있습니다. 입체감 있는 묵직한 촉감으로, 따뜻한 감성이 느껴지는 제품입니다.

여기서 소개한 것은 일부에 불과하며, 이 밖에도 매력적인 구미히모 액세서리가 많이 있습니다.
구미히모 만들기 체험을 한 뒤에는 자신용은 물론 가족과 친구를 위한 기념품으로도 꼭 쇼핑해 보세요!
쇼엔 구미히모 우지 본점
- 주소
- 〒611-0021 교토부 우지시 우지 묘라쿠 146-2
- 영업시간
- 10:00 - 17:00
- 정기휴일
- 없음(하계·동계 휴업 있음)
- 전화번호
- 0744-66-3535
- 오시는 길
-
1)JR 나라선·우지역에서 도보 8분
2)게이한 우지선·우지역에서 도보 12분 - 공식 사이트
- 공식 사이트(일본어)
정리
그 한 가닥의 끈을 “묶음”으로써 사람과 사람 사이의 인연까지 이어 온 구미히모. 오래전에 확립된 디자인을 지금까지 면면히 이어받아 왔습니다. 아주 먼 옛날에 고안된 엮는 방식임에도 현대에도 통하는 세련된 디자인에서는 당시 일본인의 높은 미의식을 엿볼 수 있습니다. 구미히모를 통해 당신의 새로운 인연도 맺어지기를 바랍니다.