꽃의 생명을 바라보고, 생명을 살리는 일본의 전통문화
―가도―

이케바나를 ‘다도’나 ‘향도’처럼 ‘도’로 파악할 경우 ‘가도’라고 부릅니다. 가도란, 쉽게 말해 화기에 몇 가지 초목과 꽃을 꽂아 작품을 만드는 일본의 전통 예능 중 하나입니다. 다만 그 안에는 일본인 특유의 ‘와비·사비’와 통하는 정신성이 담겨 있습니다. 아름다운 꽃을 단순히 감상하는 데 그치지 않고 “꽃봉오리는 미래에 피어날 것, 마른 꽃은 살아온 과정을 거친 것”이라고 봅니다. 생명을 바라보고, 생명을 살린다. 초목의 그때그때의 모습에서 아름다움을 발견하는 것, 그것이 가도의 정신입니다.
2024년에는 가도가 “일본에 있어 역사상 또는 예술상 가치가 높은 것”으로 여겨지는 ‘국가 무형문화재’로 등록되었습니다.

교토 중심부에 있는 시운잔 조보지, 통칭 ‘롯카쿠도’.

요메이 천황 2년(587년)에 쇼토쿠 태자가 세웠고, 중국 대륙에 건너간 견수사 오노노 이모코가 초대 주지가 되었다고 전해집니다. 역대 주지들은 쇼토쿠 태자가 목욕했다는 연못가에 주거를 두었기 때문에 ‘이케노보’라고 불리게 되었다고 합니다. 당시 승려들은 아침저녁으로 불전에 꽃을 바쳤습니다. 이것이 ‘이케바나’의 시작이었다고 여겨집니다.
그리고 무로마치 시대가 되자 건축 양식의 변화와 함께 꽃은 좌식 공간 장식으로 발전해 갑니다. 이 시기에 활약한 이케노보 센노가 “꽃을 꽂음으로써 깨달음을 얻을 수 있다”는 가도의 이념을 확립하며 ‘가도’가 시작되었습니다. 즉, 이케바나의 시작은 이케노보에서 비롯되었고, 그 길은 지금도 ‘가도가모토 이케노보’에 의해 이어지고 있습니다.

일본에는 ‘가도’ 유파가 많이 있지만, 가도의 이념을 확립하고 현재까지 면면히 이어 온 곳이 ‘가도가모토 이케노보’입니다.
이케노보는 일본 전역은 물론 세계 120곳에 지부가 있으며, 수강생들이 날마다 연마하며 이케바나와 마주하고 있습니다.
가도가모토 이케노보는 이케바나 발상지인 롯카쿠도에 인접해 있습니다. 관내에는 가도가모토 이케노보 총무소, 일반재단법인 이케노보 가도회, 주식회사 일본가도사, 이케노보 중앙연수학원 교실 등이 있습니다.

예로부터 꽃은 신불에게 바쳐졌고, 신(본목)과 아래풀로 구성된 ‘다테바나’라 불리는 이케바나를 낳았습니다. 이후 다테바나는 다도의 손님을 대접하는 자리 등에 쓰이게 되었고, 무로마치 시대 후기에 ‘릿카’로 발전해 갑니다.
다종다양한 초목으로 대자연의 풍경을 표현하며, “초목의 풍취를 이해하고 들과 산, 물가의 자연스러운 모습을 보여 주며 꽃과 잎의 표정을 소중히 한다”는 가르침이 있습니다.

또한 전통적인 릿카인 ‘릿카 쇼후타이’를 이루는 뼈대가 되는 역할 가지는 아홉 개가 있으며, 각각의 기능과 꽂는 위치가 정해져 있습니다.

또 1999년에는 당대 이에모토인 이케노보 센에이 씨가 발표한 ‘릿카 신푸타이’가 등장했는데, 이는 현대 공간에 맞춘 릿카로, 형식에 얽매이지 않고 초목의 움직임을 살려 구성합니다.

형의 아름다움을 추구해 온 릿카 쇼후타이에 비해, 표현 내용을 중시한 릿카의 새로운 양식입니다. 물론 전통적인 미감과 구조를 기본으로 소중히 여기면서도, 꽃 재료의 시원스러운 뻗음과 신선함, 화사함을 갖추고 있습니다. 다양한 꽃 재료를 사용해 의외성과 대비 효과가 있는 조합으로 밝음과 날카로움, 더 나아가 돋보임 등의 아름다움을 표현합니다.

릿카가 대좌식실 같은 공적인 공간에 쓰인 데 비해, 사적인 공간에 꽂힌 ‘이케하나’나 ‘나게이레바나’는 정해진 형이 없는 간략한 꽃이었지만, 작은 좌식 공간이 보급되면서 작은 도코노마에도 격을 갖춘 꽃이 요구되게 되었습니다. 그래서 에도 시대 중기에 쇼카가 성립한 것입니다.
사용하는 꽃 재료는 1~3종류입니다. 초목이 땅에 뿌리를 내리고 살아가는 모습을 표현합니다. ‘릿카’가 ‘초목의 조화에서 아름다움을 찾는 것’이라면, ‘쇼카’는 ‘초목의 생명이 드러나는 출생의 아름다움’에 주목합니다. 출생이란 초목 각각이 지닌 특징을 뜻합니다. 즉 그 초목의 개성으로, 초목이 힘껏 살아가는 다양한 모습에서 아름다움을 발견한 것이 출생미입니다. 쇼카는 초목의 출생미를 바탕으로, 한 병 안에 품격 있게 초목의 생명을 드러내려는 양식입니다.

쇼카에는 전통적인 형을 지닌 ‘쇼카 쇼후타이’와, 기존 형이 없는 ‘쇼카 신푸타이’가 있습니다.

쇼카 쇼후타이는 메이지 시대에 성립한 양식입니다. 특징은 작은 좌식 공간의 도코노마에 어울리는 소형 이케바나라는 점입니다. 적은 수의 가지로, 초목에 깃든 생명에 중점을 두고 꽂습니다. 쇼카 쇼후타이는 예로부터 만물의 기초로 여겨진 삼재(천·지·인)에 빗댄 신·소에·타이라는 세 개의 역할 가지로 구성됩니다. 세 역할 가지가 서로 호응하며, 수면 가까이에서 곧고 맑게 뻗어 선 모습에서 초목이 지닌 출생미를 볼 수 있습니다.
한편, 현대의 생활에 적응한 새로운 쇼카인 ‘쇼카 신푸타이’는 1977년, 당대 이에모토인 이케노보 센에이 씨에 의해 발표되었습니다.

쇼카 신푸타이의 특징은 이케노보의 전통적인 미의식을 바탕으로 색·형태·질감과 잎의 시원스러운 뻗음, 가지의 탄력 등을 통해 초목을 다각도로 바라보고 다양한 아름다움을 발견하는 데 있습니다. 기존 쇼카 쇼후타이의 형에 다 담기지 않는 초목의 출생미를 표현합니다.

건축 양식의 변천에 따라 이케노보는 지금까지도 다양한 양식을 만들어 왔습니다. 다이쇼에서 쇼와에 걸쳐 서양식 건축 양식이 보급되자, 도코노마에 놓인 릿카와 쇼카를 대신해 현관 앞이나 테이블 위 등에 두는 이케바나인 나게이레·모리바나가 유행했습니다. 이것이 기존 형이 없는 ‘지유카’로 발전해 갑니다.

즉 지유카는 근대에 탄생한 가장 새로운 이케바나의 모습입니다. 최근 이케바나는 주거 공간에서 즐기는 것에 그치지 않고, 이벤트 공간·무대·쇼윈도 등을 연출하는 디스플레이로도 활용되고 있습니다. 지유카의 특징은 초목의 아름다움을 다양한 관점에서 발견하고, 말 그대로 자유롭게 꽂는 형 없는 이케바나라는 점입니다.
실은 지유카에서는 사용하는 소재도 자유롭습니다. 주체가 되는 소재는 살아 있는 식물이지만, 함께 조합하는 소재는 식물이 아니어도 괜찮습니다. 살아 있는 식물이 아닌 소재는 크게 두 종류로, 이질 소재와 가공 소재입니다. 이질 소재는 철, 종이, 유리, 플라스틱 등 식물 이외의 재질로, 무기질적인 소재감을 살려 사용합니다. 한편 가공 소재는 식물을 가공한 것입니다. 건조시키고 착색이나 탈색을 한 것으로, 이를 사용하면 살아 있는 식물이 더욱 싱싱하게 보이는 효과가 있습니다. 어느 쪽이든 의도한 표현에 맞춰 사용해야 한다는 점이 주의사항이며, 이질·가공 소재를 사용하는 것 자체가 목적이 아니라는 점을 기억할 필요가 있습니다.

이처럼 규칙에 얽매이지 않고 자유로운 형태를 만들 수 있는 지유카는 이케바나의 고전적 표현부터 지금까지의 이케바나 개념에 얽매이지 않는 현대적인 아트 표현까지 폭넓게 표현할 수 있어, 세 가지 꽃 형식 가운데 가장 친숙한 양식입니다. 정해진 형은 없고, 초목의 형태와 질감에도 눈을 돌리며 문자 그대로 자유롭게 꽂는 양식으로, 폭넓은 표현이 가능하기 때문에 지금까지 릿카와 쇼카가 상정해 온 도코노마와는 다른 공간과 상황에 꽃을 장식하기 위한 새로운 이케바나로서 활약의 장을 넓히고 있습니다. ‘가도가모토 이케노보’에서 관광객이 체험할 수 있는 이케바나도 이 지유카 양식입니다.

계절의 변화에서 생명의 변화를 느끼며 자연과 함께 살아온 일본인에게 늘 푸른 상록수는 특별한 의미를 지녔고, ‘신이 깃드는 대상’으로 믿어 왔습니다.
그리고 538년에 불교가 전래되면서 부처에게 꽃을 바치는 풍습인 불전 공화가 일반화되어 갔습니다. 공화에는 불교가 태어난 인도에 많은 연꽃이 선택되는 경우가 많지만, 일본에서는 각 계절에 맞는 꽃이 선택되어 왔습니다.
또한 사계절이 뚜렷한 일본에는 계절마다 아름다운 꽃이 있어, 사람들은 꽃을 감상하는 감성을 아주 오래전부터 길러 왔습니다. 이를 보여 주는 것이 현존하는 일본 최고(最古)의 가집 ‘만요슈’와 일본 최초의 칙찬 와카집 ‘고킨와카슈’로, 여기에는 꽃을 읊은 와카가 다수 수록되어 있습니다.
587년에는 쇼토쿠 태자가 이케바나 발상지인 롯카쿠도를 창건했습니다.

무로마치 시대 전기에는 ‘가라모노’라 불리는 중국의 그림과 기물이 일본에 많이 들어왔습니다. 이를 장식하기 위한 건축 양식으로 ‘쇼인즈쿠리’가 성립하면서 물건을 장식하는 문화가 생겨납니다.
쇼인즈쿠리는 무사의 주택 양식으로 발전해 온 일본의 건축 양식입니다. 서재인 쇼인을 건물 중심에 두고, 다다미를 깔고, 쇼지나 후스마 등으로 방을 나누며, 도코노마 등을 갖춘 것이 특징입니다. 그 도코노마에 장식된 것이 꽃, 초, 향의 ‘미쓰구소쿠’입니다.
그러한 가운데 1462년, 롯카쿠도의 승려였던 이케노보 센케이가 무사에게 초청되어 꽃을 꽂았고, 교토 전역에서 평판이 났습니다. 이케노보 센케이의 꽃은 이전 시대의 불전 공화나 신이 깃드는 대상이라는 기존 틀을 넘어서는 것이었습니다. 여기에서 일본 고유의 문화 ‘이케바나’가 성립했습니다.

16세기 전반에는 이케노보 센노가 궁중과 몬제키 사원에서 꽃을 세워 ‘꽃의 명수’로 불렸습니다. 이 무렵 센케이 이래의 축적을 바탕으로 ‘이케바나 이론’을 정리하고, 화전서를 제자들에게 전수하게 됩니다. “종래의 삽화처럼 단순히 아름다운 꽃을 감상하는 데 그치지 않고, 초목의 풍취를 이해하며 때로는 마른 가지도 사용하면서 자연의 모습을 화기 위에 표현한다”는 가르침입니다. 이는 지금도 ‘가도가모토 이케노보’가 소중히 여기는 정신이며, 이 시기의 ‘가도’ 정신이 현재에 이르기까지 면면히 이어지고 있습니다.

그 후 센노의 뒤를 이은 이케노보 센에이의 화전서에는 훗날 ‘릿카’라 불리는, 일곱 개의 역할 가지로 구성되는 꽃 형식의 골법도가 그려졌습니다. 릿카의 기본형이 여기에서 성립했다고 할 수 있습니다.

또한 센에이는 ‘세우는’ 꽃뿐만 아니라 ‘꽂는’ 꽃에도 관심을 돌려, 식물의 출생의 모습이 중요하다고 설했습니다. 당시에는 이케바나와 함께 다도가 성행했고, 다실에 꽂는 꽃을 강하게 의식하고 있었다고 생각됩니다. 손님을 대접하기 위해 꽃을 꽂고 있었다는 뜻입니다.

도요토미 히데요시에 의해 천하통일이 이뤄진 아즈치모모야마 시대에는 성곽과 무가 저택에 도코노마가 마련되었고, 그곳에 장식할 꽃을 이케노보에 의뢰했습니다. 이케노보 센코는 1594년, 히데요시를 맞이하는 마에다 도시이에 저택의 네 칸 도코노마에 오스나모노를 세워 찬사를 받았고, 무가의 의뢰가 늘어났습니다.

에도 시대가 되어서도 무가의 의뢰는 계속되었고, 센코(초대)의 이름을 계승한 이케노보 센코(2대)가 에도로 가서 무가 저택에서 릿카를 세웠습니다. 교토에서도 센코(2대)가 지도자로 활약했고, 궁중에서는 공가와 몬제키들이 참가하는 릿카회가 열렸습니다.
센코에 의해 대성된 릿카는 승려, 공가, 무가라는 틀을 넘어 상인들의 사회에도 보급되어 갔습니다. 이를 계기로 문도의 수도 늘어났습니다.

이케노보 센코(2대)에 의해 대성된 릿카는 가미가타를 중심으로 번성한 겐로쿠 문화에도 영향을 주었습니다. 지카마쓰 몬자에몬의 조루리에는 릿카 용어가 많이 등장하는데, 당시 조루리는 상인들의 오락이었습니다. 이를 통해 상인들 사이에서 릿카가 유행했음을 알 수 있습니다.
릿카가 보급되는 한편, 작은 방이나 스키야에 ‘꽂는’ 가벼운 꽃도 관심을 끌게 되었고 ‘나게이레바나’라 불렸습니다. 하지만 18세기 중반이 되자 나게이레바나는 격조 높은 모습으로 정리되어 쇼카라 불리게 되었고, 성립하게 됩니다.

이 무렵이 되자 쇼카의 지위가 높아집니다. 쇼카는 릿카보다 간략한 꽃 형식이었기 때문에 크게 유행했고, 문도의 수도 급증했습니다. 그때까지 남성의 예능이었던 ‘이케바나’에 여성도 참여하게 됩니다.

당시 이에모토였던 이케노보 센쇼는 메이지 12년(1879년)부터 교토부 여학교의 가도 교수로 취임해, 여성 대상 ‘이케바나 교육’에 힘을 쏟았습니다. 그에 따라 이케바나 인구에서 여성 비율이 급상승하게 됩니다.

전후 이케바나계에서는 형식의 제약이 없는, 개인의 미적 감각에 따른 이케바나가 주목받았습니다. 쇼와 40년대에는 이케노보에서도 지유카로 자리 잡습니다. 주거 공간의 변화와 서양화, 서양 꽃의 보급, 개성 존중의 시대 속에서 이케바나의 가능성을 넓혀 왔습니다.

전후에는 해외로도 이케바나가 퍼지고, 남녀를 불문하고 모든 세대가 배우는 등 다음 세대로의 문화 계승이 이루어지고 있습니다.
집 안에 장식하는 것으로 시작된 이케바나는 현재 대형 시설이나 무대 등 장소에 얽매이지 않는 전시도 하고 있습니다. 그 밖에도 회화, 영상, 음악, 무대극 등 다른 분야와 적극적으로 협업하거나, 퍼포먼스로 꽃을 꽂기도 하며, 그 가능성은 더욱 넓어지고 있습니다.

이케바나에 사용하는 초목은 식물학상의 분류가 아니라, 자연의 식생을 꽂아 표현하기 위해 목물, 초물, 통용물이라는 세 가지로 분류합니다. 나무는 멀리서 볼 때 정취가 있고, 풀은 가까이에 있을 때 아름답게 보입니다. 따라서 예를 들어 나무와 풀을 한 병에 꽂을 경우, 나무는 뒤쪽에, 풀은 앞쪽에 꽂습니다. 그리고 꽂는 입구는 섞지 않고, 나무는 나무끼리, 풀은 풀끼리 모읍니다.

통용물은 나무에도 풀에도 분류하기 어려운 중간적 성질의 것을 가리킵니다. 나무처럼 보여도 나이테를 만들지 않거나, 풀처럼 보여도 겨울에 마르지 않는 등의 특징이 있는 식물은 통용물로 다룹니다. 대표적인 통용물로는 대나무, 등나무, 모란, 야마부키, 센료, 수국 등이 있습니다.

목물, 초물, 통용물 외에 육물과 수물로 나누는 방식도 있습니다. 육물은 육지에서 자라는 초목이고, 수물은 물가나 물속에서 자라는 초화를 가리킵니다. 수물의 대표로는 가키쓰바타, 후토이, 고호네 등이 있습니다. 육지에도 물가에도 자라는 것은 수륙통용물로 분류되며, 대표적으로 하나쇼부와 갈대 등이 있습니다.

쇼카 ‘오개조’에 제시된 분류로, 열매와 잎, 덩굴을 아름답게 꽂기 위한 요령이 적혀 있는 것입니다.
실물의 대표로는 센료, 우메모도키, 난텐 등이 있습니다. 꽂음으로써 열매의 아름다움을 표현합니다. 이내 떨어지고 마는 열매는 경사 자리에는 꽂지 않습니다.
잎물은 잎이 특히 아름다운 초화를 말합니다. 가키쓰바타, 기보시, 하란, 하나쇼부, 바쇼 등이 이에 해당합니다. 잎물은 큰잎물, 긴잎물로 나뉩니다.
덩굴물은 다른 것에 감겨 자라는 성질을 인상적으로 꽂습니다. 대표적으로는 아사가오, 쓰루우메모도키, 등나무 등이 있습니다.

그 밖의 분류로는 늘어지는 물, 나부끼는 물 등이 있습니다. 어느 쪽이든 그 특징을 발견하고 살리기 위한 분류입니다.

꽃을 자르는 꽃가위입니다. 빠질 수 없는 도구 중 하나입니다. 오래 사용하는 물건이므로 직접 들어 보고 손에 잘 맞는지 확인해, 쓰기 편한 것을 고르는 것이 좋습니다. 꽃가위는 강철 제품이 기본이지만, 최근에는 녹슬기 어려운 스테인리스 제품도 있습니다.

꽃을 꽂는 화기도 필요한 도구입니다. 종류는 많지만, 처음에는 일반적인 둥근 수반형의 심플한 것을 고르는 것이 좋습니다. 형태에 디자인성이 있을 경우 그 디자인을 살리는 기술도 필요해집니다. 어떤 꽃에도 맞추기 쉬운 흰색, 검은색, 초록색 등의 단색을 추천합니다. 또 화기가 너무 작으면 꽃을 많이 넣을 수 없으므로 어느 정도 크기가 있는 것이 좋습니다.
또한 지유카에서는 장식할 장소에 맞는 생활 잡화나 디자인성이 높은 식기를 활용하기도 합니다. 파스타 접시나 우유팩을 잘라 만든 것도 화기가 될 수 있습니다.

꽃을 고정하는 데 쓰는 꽃 고정구입니다. 바늘을 묶어 놓은 듯한 형태가 특징인 검산이 일반적입니다. 검산은 여러 크기가 있는데, 화기 크기에 맞춰 고르면 좋습니다. 그 밖에도 화기 바닥에 짚을 깔아 꽃 고정구로 삼기도 합니다.