【花道（华道）完整指南】凝视花卉之生命与美的日本传统文化

花道的发源地位于京都市中心的紫云山顶法寺，通称「六角堂」。

相传六角堂由圣德太子于用明天皇2年（587年）建立，曾以遣隋使身分前往中国大陆的小野妹子则成为首任住持。据说历代住持都将僧坊建于圣德太子沐浴过的池畔，因此被称为「池坊」。当时僧侣每天早晚都会在佛前供花，这被认为是「插花」的起源。
到了室町时代，随着建筑风格转变，花卉逐渐发展为日式房间的装饰。活跃于当时的池坊专应确立了「可藉由插花获得领悟」的花道理念，「花道」也就此诞生。也就是说，插花始于池坊，这条插花之道至今仍由「花道家元池坊」传承。

日本有许多「花道」流派，其中确立花道理念并绵延传承至今的，正是「花道家元池坊」。
池坊不仅遍布日本，在全球120处也设有分部，学员每天勤奋钻研、潜心学习插花。
花道家元池坊毗邻插花发源地六角堂。馆内设有花道家元池坊总务所、一般财团法人池坊华道会、株式会社日本华道社，以及池坊中央研修学院的教室等设施。

自古以来，人们会向神佛供花，并由此创造出以真（主干）与下草构成、称为「立花」的插花形式。之后，这种花形开始用于茶道等款待宾客的场合，并于室町时代后期发展为「立花」。
它透过各式各样的花草树木呈现大自然景观，讲究「理解花草树木的风情，呈现山野水畔的自然姿态，并重视花叶的神情」。

构成传统立花「立花正风体」骨架的役枝共有9种，每一种的作用与插入位置都有明确规定。

此外，当代家元池坊专永于1999年发表的「立花新风体」，是配合现代空间而生的立花，不受既有形式拘束，活用花草树木的动态进行构图。

相较于追求形式之美的立花正风体，这是一种更重视表现内容的新式立花。它当然仍以传统美感与结构为基础，同时展现花材舒展、清新而艳丽的特质。透过各种花材出人意料或形成对比的搭配，呈现明亮、锐利乃至鲜明突出的美。

立花多用于大厅等公共场合，相较之下，插在私人空间的「插花」与「投入花」，原本是没有固定形式的简约花形。然而随着小型和室普及，人们也开始追求适合小型壁龛、又不失格调的花形。因此到了江户时代中期，生花便应运而生。
使用的花材为1～3种，呈现花草树木扎根于大地、生生不息的姿态。 「立花」追求「花草树木和谐之美」，「生花」则着眼于「展现花草树木生命的出生之美」。 「出生」是指每种花草树木各自拥有的特征，也就是其个性；从花草树木努力生长的各种姿态中发现的美，便是出生美。生花以花草树木的出生美为基础，力求在一瓶作品中以高雅格调展现其生命。

生花分为具有传统形式的「生花正风体」，以及没有既定形式的「生花新风体」。

生花正风体是确立于明治时代的形式，其特色是适合小型和室壁龛的小型插花。作品只使用少数枝条，插作时着重呈现花草树木蕴含的生命。生花正风体由真、副、体3种役枝构成，分别象征自古被视为万物根本的三才（天、地、人）。 3种役枝彼此呼应，从水际顺畅挺立伸展的姿态中，可以看见花草树木本有的出生美。
另一方面，适应现代生活的新式生花「生花新风体」，则由当代家元池坊专永于1977年发表。

生花新风体以池坊传统美学为背景，从色彩、形状、质感，以及叶片的舒展与枝条的活力等不同角度观察花草树木，发掘多样之美。它呈现的是无法纳入传统生花正风体形式中的花草树木出生美。

池坊过去一直随着建筑风格演变，创造出各种插花形式。从大正至昭和时代，西式建筑风格逐渐普及，摆放于玄关或桌面等处的「投入」与「盛花」开始流行，取代原本置于壁龛中的立花和生花。这些形式后来发展成没有固定形式的「自由花」。

也就是说，自由花是近代诞生、最为新颖的插花形式。近年来，插花除了可在居家空间欣赏，也开始作为活动空间、舞台及橱窗等处的陈列布置。自由花的特色，在于从各种角度发掘花草树木之美，正如其名，是一种能自由插作、没有固定形式的插花。
事实上，自由花使用的素材也不受限制。主要素材是有生命的植物，但搭配的素材不一定要是植物。非活体植物的素材大致可分为异质素材与加工素材两种。异质素材是铁、纸、玻璃、塑胶等植物以外的材质，运用时着重发挥其无机质感；加工素材则是经过加工的植物，例如干燥、染色或漂白的素材，使用后可让活体植物显得更加鲜嫩。两者都应依照想表达的内容使用，须谨记使用异质素材或加工素材本身并不是目的。

如此一来，不拘泥规则、可自由造形的自由花，从插花的古典表现到不受既有插花概念束缚的现代艺术表现，皆能广泛呈现，是3种花形中最容易亲近的形式。它没有固定形式，插作时会留意花草树木的形状与质感，正如其名可自由发挥，呈现多元表现。因此，自由花作为能在立花与生花原先设定的壁龛以外空间或情境中装饰的新式插花，正不断拓展活跃舞台。 「花道家元池坊」提供旅客体验的插花，也采用自由花形式。

日本人自古便从季节变化中感受生命流转，与自然共生，因此赋予终年常绿的常绿树特殊意义，并将其视为「神灵依附之物」加以信仰。
538年佛教传入后，在佛前供花的习俗也逐渐普及。供花多选用佛教发源地印度常见的莲花，但在日本，人们会依照各个季节选择不同花卉。
此外，日本四季分明，每个季节都有美丽花卉，人们自古便培养出赏花的感性。现存日本最古老的歌集《万叶集》与日本第一部敕撰和歌集《古今和歌集》正是明证，其中收录了许多咏花和歌。
587年，圣德太子建立了插花发源地六角堂。

室町时代前期，大量被称为「唐物」的中国画作与器皿传入日本。为了陈列这些物品，「书院造」建筑风格因而形成，装饰陈列的文化也随之诞生。
书院造是由武士住宅风格发展而来的日本建筑样式。其特色是将作为书房的书院设于建筑中央，铺设榻榻米，以障子和拉门等分隔房间，并设有壁龛等空间。壁龛内陈列的则是花、蜡烛与香所组成的「三具足」。
在这样的背景下，1462年，六角堂僧侣池坊专庆受武士邀请插花，作品在京都广受好评。池坊专庆的花超越了上一时代佛前供花与神灵依附之物等传统框架，日本独有的「插花」文化就此形成。

16世纪前半，池坊专应在宫中与门迹寺院插花，因而被誉为「插花高手」。这段时期，他以专庆以来累积的经验为基础，整理出「插花理论」，并开始将花传书传授给弟子。其教义是：「不只是像过往的插花般欣赏美丽花朵，更要理解花草树木的风情，时而使用枯枝，在器皿中呈现自然姿态。」这也是「花道家元池坊」至今仍珍视的精神，当时的「花道」精神就此绵延传承至今。

之后，继承专应的池坊专荣在花传书中绘制了由7种役枝构成、日后被称为「立花」的花形骨架图，可说立花的基本形式就此确立。

专荣不只关注「立起」的花，也关注「插入」的花，并主张植物原有的生长姿态至关重要。当时茶道与插花同样盛行，推测他相当重视茶席中插置的花，也就是为款待宾客而插花。

到了丰臣秀吉统一天下的安土桃山时代，城郭与武家宅邸中开始设置壁龛，并委托池坊插作陈列其中的花。 1594年，池坊专好在准备迎接秀吉的前田利家宅邸4间宽壁龛中插作大型砂物，获得高度赞赏，来自武家的委托也随之增加。

进入江户时代后，武家委托仍持续不断。继承专好（初代）之名的池坊专好（二代）前往江户，在武家宅邸中插作立花。专好（二代）也在京都以指导者身分活跃，宫中则举办由公家与门迹参加的立花会。
经专好集大成的立花超越僧侣、公家及武家的框架，逐渐普及至町人社会，弟子人数也因此增加。

由池坊专好（二代）集大成的立花，也影响了以上方地区为中心兴盛的元禄文化。近松门左卫门的净瑠璃中出现许多立花用语，而净瑠璃正是当时町人的娱乐，由此可知立花当时在町人之间十分流行。
立花普及之际，插在小型茶室和数寄屋中的轻盈花形也逐渐受到关注。这种形式被称为「投入花」，到了18世纪中叶，投入花被整理成更具格调的姿态，并称为「生花」，就此正式形成。

到了这段时期，生花的地位逐渐提升。由于生花的花形比立花简洁，因此蔚为风潮，弟子人数也急遽增加。过去原为男性技艺的「插花」，女性也开始参与其中。

当时的家元池坊专正自明治12年（1879年）起担任京都府女学校的花道教授，积极推动女性的「插花教育」，使女性在插花人口中所占比例大幅提升。

战后，插花界开始关注不受形式限制、依个人审美创作的插花。到了昭和40年代（1965～1974年），池坊也将其定名为自由花。随着居住空间改变与西化、西洋花卉普及，以及重视个性的时代来临，自由花进一步拓展了插花的可能性。

战后，插花传播至海外，不分男女、各个世代都投入学习，使这项文化得以传承给下一代。
最初作为室内装饰而诞生的插花，如今已能在大型设施、舞台等不受场地限制的空间中展出。除此之外，插花也积极与绘画、影像、音乐及舞台剧等其他领域合作，或透过现场展演插花，可能性正不断扩展。

插花使用的花草树木并非依植物学分类，而是为了呈现自然植被，分为木材、草材与通用材3类。树木远观别具风情，草本植物则近看更显美丽。因此，例如将木材与草材插在同一瓶中时，木材插在后方，草材插在前方。插入口不混在一起，木材与木材、草材与草材各自集中。

通用材是指难以归为木材或草材、性质介于两者之间的植物。看似树木却不形成年轮，或看似草本植物却不在冬季枯萎的植物，都会视为通用材。代表性的通用材包括竹、紫藤、牡丹、棣棠、草珊瑚及绣球花等。

除了木材、草材与通用材，也可分为陆生材与水生材。陆生材是生长于陆地的花草树木，水生材则是生长于水边或水中的花草。代表性的水生材包括燕子花、灯心草及萍蓬草等。既能生长于陆地，也能生长于水边者，则归为水陆通用材，代表植物有花菖蒲与芦苇等。

这是生花「五箇条」记载的分类，其中写有如何优美插作果实、叶片与藤蔓的要领。
代表性的果实材包括草珊瑚、梅拟及南天竹等，透过插作呈现果实之美。由于果实终究会掉落，因此不会用于喜庆场合。
叶材是指叶片格外美丽的花草，包括燕子花、玉簪、蜘蛛抱蛋、花菖蒲及芭蕉等。叶材又可分为大叶材与长叶材。
藤蔓材则以鲜明方式呈现攀附其他物体缠绕生长的特性，代表植物有牵牛花、南蛇藤及紫藤等。

其他分类还包括垂枝材与飘曳材等。这些分类都是为了找出并活用植物的特色。

花剪是用來修剪花材的工具，也是不可或缺的工具之一。由於會長期使用，建議實際拿在手中確認是否順手，選擇容易使用的款式。花剪通常以鋼製為主，近來也有較不易生鏽的不鏽鋼款式。

用来插花的花器也是必要工具。花器种类繁多，初学时建议选择常见、简单的圆形水盘。若花器造形富有设计感，也需要具备活用其设计的技巧。建议选择白、黑、绿等容易搭配各种花材的单色款式。此外，花器太小便无法放入太多花材，因此最好选择具有一定尺寸的花器。
自由花有时也会使用适合装饰场所的生活杂货，或设计感十足的餐具作为花器。意大利面盘或剪裁过的牛奶盒，也可能成为花器。

固定器用于固定花材，最常见的是外形如同聚集许多针的剑山。剑山有各种尺寸，建议配合花器大小选择。此外，也可在花器底部铺满稻草作为固定器。