大原美术馆
大原美术馆位于仓敷美观地区一隅，以收藏近代与现代美术作品为主。美术馆由实业家大原孙三郎于1930年出资设立，是日本第一座以展示西洋美术作品为主的私人美术馆。
仓敷大原美术馆原本只是为了莫奈的《睡莲》而安排的行程, 实际走进馆内后才发现, 这里真正迷人的不只是知名馆藏, 而是每幅作品在现场带来的不同感受。从儿岛虎次郎以油画描绘出的和服之美, 到《黄昏的小桌》中仿佛有人缺席的安静氛围, 再到《奥弗西的运河》明亮轻快的色彩, 以及那幅让人强烈不适却难以忘记的大型死亡题材画作, 大原美术馆比想象中更让人印象深刻。
美术馆外观带有希腊神殿般的古典气质, 与仓敷白壁街景并置却意外协调。参观结束后, 旁边还有创办人贴心开设的咖啡厅, 可以坐下来休息喝杯咖啡。对于喜欢西洋美术的人来说, 这是一座美术馆很值得专程前来。
波上宫
如波上之名，位于蔚蓝海面突出的断崖上的古老神社，被当地民众昵称为「Nanmin-san」。建立年代不详，但一般认为起于当地人将这里当作祈祷的拜所，向位在大海彼方的极乐世界「NIRAI-KANAI」众神祈求渔获和五谷丰收开始。充满冲绳风格的南国氛围的红色拜殿是必看重点。
波上宫位于那霸临海高地, 境内可以看到大量榕树、冲绳式屋瓦和南国植被, 整体氛围和日本本岛常见的神社截然不同。神社境内的榕树、海风、冲绳式屋瓦与临海地形, 让这座神社多了南国特有的样貌。虽然途中还得爬上一段不太讨喜的坡, 不过还是觉得很不错。难怪日本人来冲绳会觉得像出国, 真的和本岛神社有着完全不同的风情。
姬路城
位在兵库县的姬路城别名白鹭城，是登录于世界遗产的天下名城。江户时代初期由池田辉政所建的大天守为5重6阶地下1层的构造，是现存江户时代建造的天守阁中最大的傲人规模。此外，整个城下町位处护城河内侧，也就是为「总构」之城，涵盖了现在姬路市街中心地区的广大面积。据说姬路站一带正好就是外护城河。
原本以为姬路城和其他日本城堡的差异, 主要只是洁白漂亮的外观, 实际走进去后才发现, 它的规模、保存状态与建筑细节都远远超出我的预期。从樱门桥进入后, 光是穿过三之丸广场、走到售票口就已有一段距离。正式入城后, 又被大小天守、渡橹与多重门橹层层交叠的景色吸引, 一路走走停停、拍照观察, 根本不可能按照原本预计的两小时逛完。
相较于最受瞩目的天守阁, 我很喜欢西之丸的百间廊下与化妆橹。这里保留了日本城郭中少见的女性生活空间, 沿着木造长廊前进, 看着侍女使用的小房间、生活用品与千姬相关展示, 才发现城堡里不只有城主、武士与战争, 也曾经存在属于女眷的日常。千姬曾在姬路城度过难得安稳的岁月, 但最后仍接连失去孩子与丈夫, 让这段看似华丽的生活带着一种宿命般的感伤。
天守区域则完全是另一种气氛。低矮城门、陡峭石阶、弯曲通道与突然出现的转角, 光是普通游客走起来就相当耗体力, 更难想象穿着盔甲的敌军要如何前进。进入天守后, 看见大量武器架、射击孔、投石口与暗室, 才真正理解姬路城优雅洁白的外表之下, 其实藏着极为冷峻的战争本质。也庆幸如今身处和平时代, 这座为防御而生的城堡, 终于可以只留下它最美的一面。
大阪木津批发市场
大阪木津批发市场是日本规模最大的民间地方批发市场，有许多专业料理人特别来采买高级食材。市场历史约300年，源于江户时代人们以「露天摆摊」方式贩售商品，其后经历了空袭和许多历史性事件。 2010年进行重新整修转变为现在的风貌。
大阪木津市场主要服务餐饮从业者和当地居民, 市场内聚集了水产、蔬果、干货和餐饮店铺, 分区清楚, 环境也比想象中干净。除了海鲜丼等人气食堂, 不少生鲜也改成了小份包装, 游客也能轻松购买, 现场还设有用餐区。由于多数店家接近中午就会陆续收摊, 建议早上8点到10点前往, 才能买到最多种类的生鲜食品。
逛完后最深的感受是, 这里会让人不断在“想吃”和“想买”之间取舍。先吃外围热门店家的海鲜丼, 后面就吃不下市场里的海鲜; 先买市场里的海鲜, 又很难一次吃很多品种。尤其是一个人去的时候, 真的会很遗憾自己的胃不够大。
德川园
尾张藩第二代藩主光友于1695年建造了隐居场所「大曾根宅邸」，德川园是建造在这个宅邸旧址上的日本庭园，当时的占地面积约达13万坪(约44公顷) 。德川园为江户时代大名庭园中最流行的池泉回游式风格。清水流入池塘的样子被比喻为清澈的溪流从瀑布流下溪谷进入大海的情景，象征性地表现了日本的自然景观。
因为先去附近的咖啡馆吃了名古屋经典早餐, 所以才先走进德川园, 没想到正好遇上冬牡丹展, 有点惊喜。没想到冬天居然能看到这么多牡丹花, 这些娇嫩的牡丹花花瓣层层叠叠、色彩饱满, 看过一圈后让我理解了古人为什么会为牡丹着迷。
又刚好遇上流雏仪式, 也让静态的女儿节多了动感。没想到除了下鸭神社外, 还能遇到流雏仪式, 而且这场流雏仪式普通游客也可以参与, 可惜为了欣赏美术馆的雏人形, 来不及参加。
原以为冬季庭园会显得单调, 实际上瀑布、水景与牡丹让冬天的庭园也显得鲜活, 也让我重新看见书中所说的, 大名庭园背后对技术、资源与空间的掌控, 究竟是怎么一回事。
德川美术馆
德川美术馆是收藏并展示尾张德川家世代相传宝物的美术馆。 1935年，尾张德川家第十九代当主德川义亲开设美术馆，旨在将大名文化传承给后世。馆内展示着尾张德川家分得的徳川家康的遗物等珍贵物品，包括刀剣、盔甲、茶道具、能乐道具等。此外，还收藏有尾张徳川家歴代将军及其夫人们的心爱之物等10,000 多件大名道具与美术品等珍贵物品。
原本是被尾张德川家的雏人偶展吸引而来，真正走进馆内后，最震撼的却是巨大到连超广角都难以拍全的能乐舞台。同时，馆内的茶室、书院与器物经过重新组合，弥补了名古屋城本丸御殿所留下的空白。美术馆并不只是把文物放进玻璃柜，而是让人看到它们原本如何存在于武家生活之中。即使权力退场后，这些文物依旧能通过空间展示，延续德川家曾经的余晖。
金泽果子木型美术馆
金泽果子文化美术馆位于创业超过400年的老字号和果子店「森八」本店二楼。馆内陈列着自江户时代以来制果使用的各式木质模具等约1,000件展品，依时代顺序陈列于玻璃柜中。木制模具的尺寸与图样多样，观赏时想像这些木制模具曾制作出何种精致的和果子，别有一番趣味。
原本只是想朝圣一下百年和果子的木模, 没想到最后收获的内容比预期丰富很多。从涩纸、落雁木模到北陆特有的金花糖, 让我一次性补上了不少以前只在书上零散看过的知识, 也真正理解到木模的价值不只是雕刻, 从木材的选用到干燥与保存, 每一步都有讲究。
最让我惊喜的是明治、大正到昭和时期的果子盘展示, 尤其是大正时期带有西洋风格和浪漫色彩的器皿, 几乎每一件都让我停下来细看很久。光是这一展区就让我觉得不虚此行, 在茶道中作为配角的果子盘, 在这里成了唯一的主角。
参观后到旁边的堂食区品尝了黄味馅生果子、加贺棒茶和葛切, 螺钿漆盘与九谷烧器皿也让整套体验更有金泽气息。本来没打算买伴手礼, 但参观过程中看到长生殿的制作视频, 实在忍不住买了一小盒带回台湾。回去后吃到长生殿, 被它轻脆后迅速化开的口感惊艳到, 当下就后悔为什么只买小盒QQ
起云阁
建于大正8年（1919）的近代别墅建筑，与三菱财团的「岩崎家别墅」（不对外开放），和现已不复存在的「住友财团别墅」齐名，为『热海三大别墅』之一。昭和22年（1947）曾转型为旅馆，深受日本昭和时代的知名文人山本有三、志贺直哉、谷崎润一郎、太宰治、舟桥圣一、武田泰淳等人的钟爱。
起云阁比我原本预期的还要大, 也比想象中更有看头。和馆的长廊安静明亮, 而洋馆的彩绘玻璃与罗马浴场则华丽却不俗气, 两种风格放在一起意外地协调。我个人觉得这是起云阁最精彩的亮点, 也非常喜欢他们的彩绘玻璃, 放到现在欣赏也完全不过时。
出口旁的咖啡馆有提供咖啡和日式点心, 沙发很漂亮, 但坐起来有点累, 后来就换到吧台旁边去了。没想到复古空间刚好和当天的和服是同色系, 还意外拍到了这趟旅程中最满意的照片。
整体保存得很好, 也不是单纯封存起来展示。现场可以看到还提供给当地居民的一些课程, 而是真的让老建筑继续被使用。
热海梅园
这座都市公园的前身是横滨企业家茂木惣兵卫于明治19年（1886）开设的梅园。 沿着初川绵延约44,000平方公尺的园内种植了60个品种、469株梅树，其中包括树龄超过百年的古树。第1号梅花于每年11月下至12月上旬绽放，以「日本最早开的梅花」著称。
热海梅园拥有近六十种、四百七十多株梅树, 每一株梅花树都挂有牌子说明品种。花期从一月持续到三月, 如果时间安排得好, 还能和热海樱花一起欣赏。园内沿溪谷设置了步道和五座桥, 梅花祭虽然有摊贩和表演, 但因为园区非常大, 所以热闹之中仍保有一定程度的舒适赏花氛围。通过梅园里的各种梅花, 也让我后来更容易分辨梅花和樱花的差别了。
伊豆山神社
伊豆山神社的历史可追溯至西元前5〜4世纪，这座古老的神社供奉飞到当地的伊豆山大神，据说也是「伊豆国」之名的起源。神社的腹地从海拔170米高台上的本殿，延伸到山边与海岸，占地约40,000坪。从本殿沿着参道阶梯向下会经过下宫迹，往伊豆滨一路向下走，还有名列『日本三大古泉』之一的源泉「走汤」和走汤神社。
伊豆山神社位于热海半山腰, 爬上参道后可以眺望相模湾。神社现在以源赖朝与北条政子的结缘传说闻名, 但我觉得境内的红白双龙更吸引我。双龙的设定感觉超有气势, 特别是御朱印上有龙, 气场就是不一样。而且境内还有一株垂枝樱, 可惜来的不是时候, 看地图评论照片, 这株垂枝樱开花时真的很美。
我觉得最有趣的是猪目寻宝。本来以为会很难找, 但意外地在相机里先发现一个后, 就觉得还挺好找的。而且猪目有带来好运的含义, 在离开前能全部找齐, 感觉我的运气也不错。