大原美術館
倉敷美観地区の一角にあり、近現代美術中心のコレクションが揃う大原美術館。1930年、事業家大原孫三郎により設立され、西洋美術をメインとした私立美術館としては日本初であった。
倉敷の大原美術館は、もともとモネの《睡蓮》を見るためだけに予定に入れていましたが、実際に館内に入ってみると、ここで本当に魅力的なのは有名な所蔵品だけではなく、作品一つひとつがその場で与えてくれる異なる感覚なのだと気づきました。児島虎次郎が油彩で描いた着物の美しさから、《黄昏の小卓》に漂う、まるで誰かが不在であるかのような静かな空気、《オーヴェルの運河》の明るく軽やかな色彩、そして強い違和感を覚えるのに忘れられない大型の死を描いた作品まで、大原美術館は想像以上に記憶に残る場所でした。
美術館の外観はギリシャ神殿のような古典的な雰囲気があり、倉敷の白壁の町並みと並んでも意外なほど調和しています。見学後には、隣に創設者が心配りで開いたカフェもあり、座って休みながらコーヒーを飲むことができます。西洋美術が好きな人には、ぜひ訪れる価値のある美術館です。
波上宮
その名の通り、青い海に張り出した岸壁の上に建つ古社で、地元民からは「なんみんさん」の愛称で親しまれている。発祥は不明とされているが、海のかなたにあると信じられている理想郷「ニライカナイ」の神々に、豊漁と豊穣を祈願し、祈りを捧げた拝所が始まりとされる。沖縄らしい南国ムードあふれる朱色の拝殿は必見。
波上宮は那覇の海沿いの高台にあり、境内にはたくさんのガジュマル、沖縄らしい屋根瓦、南国の植物が見られます。全体の雰囲気は日本本土でよく見る神社とはまったく違い、境内のガジュマルや海風、沖縄式の屋根瓦、海に面した地形が、この神社に南国ならではの表情を加えています。途中であまり気が進まない坂を少し上らなければなりませんが、それでもとても良かったです。日本人が沖縄に来ると海外に来たように感じるというのも納得で、本当に本土の神社とはまったく違う趣があります。
姫路城
世界遺産にも登録されている天下の名城。江戸時代初期に池田輝政によって築かれた大天守は5層6階地下1階構造で、現存する江戸時代の建築の天守閣では最大の規模を誇る。また城下町自体が堀の内側にある、いわゆる“総構え”の城であり、現在の姫路市街の中心部がすっぽり入るほどの大きさ。外堀はちょうど姫路駅のあたりにあったといわれている。
姫路城とほかの日本の城との違いは、主に真っ白で美しい外観だけだと思っていましたが、実際に入ってみると、その規模、保存状態、建築の細部すべてが想像をはるかに超えていました。桜門橋から入って、三の丸広場を抜けてチケット売り場まで行くだけでもかなり距離があり、正式に城内へ入ってからは、大天守・小天守、渡櫓、幾重にも重なる門や櫓の景色に引き込まれ、歩いては立ち止まり、写真を撮って観察しているうちに、当初予定していた2時間で回るのは到底無理だと感じました。
最も注目される天守閣に比べて、私は西の丸の百間廊下と化粧櫓がとても気に入りました。ここには日本の城郭では珍しい女性たちの生活空間が残されており、木造の長い廊下を進みながら、侍女が使っていた小部屋や生活用品、千姫に関する展示を見ていると、城の中にあったのは城主や武士、戦だけではなく、女性たちの日常も確かに存在していたのだと気づかされます。千姫は姫路城でめったにないほど穏やかな歳月を過ごしたものの、最後には子どもや夫を相次いで失うことになり、この一見華やかな暮らしにも宿命のような哀しさが漂っていました。
天守エリアは、またまったく別の雰囲気です。低い城門、急な石段、曲がりくねった通路、突然現れる角など、普通の観光客が歩くだけでもかなり体力を使うのに、甲冑を着た敵兵がどうやって進んだのか想像もつきません。天守に入ると、多くの武器掛け、狭間、石落とし、隠し部屋が目に入り、姫路城の優雅で白い外観の下には、実は非常に冷徹な戦の本質が隠されているのだと実感しました。そして今、平和な時代にいることをありがたく思います。防御のために生まれたこの城が、ようやく最も美しい一面だけを残せるようになったのです。
大阪木津卸売市場
民間の地方卸売市場としては日本最大級の規模を誇り、上質な食材を求めてプロの料理人が数多く訪れる大阪木津卸売市場。約300年の歴史があり、江戸時代に人びとが商品を持ち寄った「野立ち売り」が始まりで、その後、空襲やさまざまな歴史的な出来事を乗り越えてきた。2010年にはリニューアルも行い、現在の形に。
大阪木津市場は主に飲食店関係者や地元の人向けの市場で、水産物、青果、乾物、飲食店が集まっています。エリア分けが分かりやすく、環境も想像以上にきれいでした。海鮮丼などの人気食堂があるほか、生鮮品も少量パックに変わっているものが多く、旅行者でも気軽に買えます。場内には食事スペースもあります。多くの店はお昼近くになると順次店じまいするので、できるだけ多くの生鮮食品を買いたいなら、朝8時〜10時までに行くのがおすすめです。
見て回ったあとに一番感じたのは、ここは「食べたい」と「買いたい」の間でずっと悩まされる場所だということ。先に外側の人気店で海鮮丼を食べると、その後に市場内の海鮮が食べられなくなるし、先に市場内で海鮮を買うと、一度にたくさんの種類はなかなか食べられません。特に一人で行くと、自分の胃がもっと大きくないことが本当に残念に思えます。
徳川園
尾張藩二代藩主・光友が、1695年に造営した隠居所「大曽根屋敷」の跡地に作られた日本庭園。当時の敷地は約13万坪（約44ha）の広さだったという。様式は江戸時代の大名庭園で最も主流であった池泉回遊式。清流が滝から渓谷を下り海に見立てた池へと流れる様子は、日本の自然景観を象徴的に表現している。
近くの喫茶店で名古屋定番のモーニングを食べた流れで徳川園に入ったのですが、まさかちょうど冬牡丹の展示に出会えるとは思わず、少し驚きました。冬にこんなにたくさんの牡丹が見られるなんて。繊細な牡丹の花びらが幾重にも重なり、色も鮮やかで、一通り見たあと、昔の人がなぜ牡丹に魅了されたのか少し分かった気がしました。
ちょうど流し雛の儀式にも出会えたことで、静的なひな祭りに動きが加わったように感じました。下鴨神社以外でも流し雛の儀式に出会えるとは思っていませんでしたし、この儀式は一般の人も参加できるものでした。美術館の雛人形を見たかったため参加できなかったのは残念です。
冬の庭園は単調に見えるかと思っていましたが、実際には滝や水景、牡丹のおかげで冬の庭も生き生きとしていました。そして、本で読んだ“大名庭園の背後にある技術・資源・空間の掌握”とはどういうことなのかを、あらためて実感できました。
徳川美術館
尾張徳川家に受け継がれてきた宝物の数々を所蔵し公開する美術館。19代当主徳川義親が大名文化を後世に伝えることを目的として、1935年に開館した。徳川家康から尾張徳川家に分与された刀剣、武具、茶道具、能道具などの名品たち。さらには尾張徳川家歴代当主や夫人たちの遺愛品なども加えて、1万件余りの大名道具・美術品のコレクションを所蔵している。
もともとは尾張徳川家の雛人形展に惹かれて訪れたのですが、実際に館内へ入ってみると、いちばん圧倒されたのは超広角でも収まりきらないほど巨大な能舞台でした。館内の茶室や書院、器物の再構成も、名古屋城の本丸御殿に残る空白を補っているように感じます。美術館は文物をただガラスケースに並べるのではなく、それらがもともと武家の暮らしの中でどのように存在していたのかを見せてくれる場所。権力の舞台を退いた後も、これらの文物は空間展示を通じて、かつての徳川家の余光を静かに受け継いでいるようでした。
金沢菓子木型美術館
創業400年を超える老舗和菓子店「森八」本店の2階に併設された金沢菓子文化の美術館。江戸時代から菓子作りに使用されてきた木型など約1,000点が時代ごとにガラスケース越しに並ぶ。木型のサイズやデザインはさまざまで、この木型からどんなお菓子が作られたのかと想像しながら鑑賞するのが楽しい。
もともとは百年ものの和菓子の木型を見に行くつもりだったのですが、想像以上に内容が充実していました。渋紙、落雁の木型、そして北陸特有の金花糖まで、これまで本で断片的に見ていた知識を一気に補えましたし、木型の価値は単なる彫刻だけでなく、木材選びから乾燥、保存に至るまでこだわりがあるのだと実感できました。
いちばん驚いたのは、明治・大正・昭和の菓子皿の展示です。特に大正期の洋風でロマンチックな雰囲気の器は、どれもつい足を止めてじっくり見入ってしまうものばかり。このエリアだけでも来た価値があると思えました。茶道では脇役になりがちな菓子皿が、ここでは唯一の主役になっています。
見学後は隣のイートインで黄味餡の生菓子、加賀棒茶、葛切りをいただきました。螺鈿の漆盆や九谷焼の器も、体験全体をより金沢らしいものにしてくれます。最初はお土産を買うつもりはなかったのですが、見学中に長生殿の製作映像を見て、我慢できず小箱を台湾に持ち帰りました。帰国後に食べた長生殿は、軽くサクッとしたあとすぐにほどけるような食感に感動。なんで小箱しか買わなかったんだろうと、その場で後悔しましたQQ
起雲閣
大正8年（1919）に築かれた近代別荘建築で、非公開の三菱財閥・岩崎家の別荘や今はなき住友財閥の別荘と並び、熱海三大別荘の一つに数えられる。戦後の昭和22年（1947）に旅館として生まれ変わり、山本有三、志賀直哉、谷崎潤一郎、太宰治、舟橋聖一、武田泰淳など日本の昭和期を代表する文化人たちに愛された。
起雲閣は思っていたよりも広く、想像以上に見どころがありました。和館の長い廊下は静かで明るく、洋館のステンドグラスやローマ風呂は華やかなのに派手すぎず、二つのスタイルが一緒にあっても意外と調和しています。個人的には起雲閣で一番の見どころだと思いますし、特にステンドグラスがとても気に入りました。現代の感覚で見ても全然古びていません。
出口横の喫茶室ではコーヒーと和菓子がいただけます。ソファはきれいでしたが座り心地は少し大変で、後でカウンター横の席に移動しました。意外にも、レトロな空間がその日の着物と同系色で、旅の中で一番気に入った写真も撮れました。
全体的に保存状態がとても良く、ただ封鎖して展示しているだけではなく、現地の住民向けの講座も開かれているようで、古い建物が今も本当に使われ続けているのが感じられました。
熱海梅園
明治19年（1886）、横浜の資産家・茂木惣兵衛が開いた梅園をルーツにもつ都市公園。初川沿いに広がる約44,000㎡の広い園内には、樹齢100年を越える古木を含め60品種469本の梅が植えられ、毎年11月下旬〜12月上旬に第1号の梅が開花。「日本で最も早咲きの梅」として広く知られている。
熱海梅園には約60種、470本以上の梅の木があり、一本一本に品種を説明する札が付いています。花の時期は1月から3月まで続き、タイミングがよければ熱海桜と一緒に楽しむこともできます。園内には渓谷沿いに遊歩道と5つの橋が整備されています。梅まつりの期間中は屋台や催しもありますが、園内がとても広いので、にぎやかな中にもほどよく快適な花見の雰囲気が保たれていました。梅園のさまざまな梅の花を見たおかげで、その後は梅と桜の違いもかなり見分けやすくなりました。
伊豆山神社
創建は紀元前5〜4世紀にまで遡り、飛来した伊豆山大神を祀ったことが始まりで「伊豆国」の名のルーツと伝えられる古社。境内は、海抜約170mの高台に鎮座する本殿を中心に山側と海側へ連なり、約40,000坪の広さを誇る。本殿から参道の階段を下ると下宮跡、さらに伊豆浜へ下ると日本三大古泉に数えられる源泉「走り湯」と走り湯神社がある。
伊豆山神社は熱海の山腹にあり、参道を上ると相模湾を眺めることができます。神社は今では源頼朝と北条政子の縁結びの伝説で有名ですが、個人的には境内の紅白の双龍により惹かれました。双龍の設定がすごく迫力があって、特に御朱印に龍が入っていると、雰囲気が全然違います。それから境内には枝垂れ桜が1本ありますが、残念ながら来た時期が合わず。地図の口コミ写真を見ると、この枝垂れ桜は咲くとかなり美しいようです。
一番面白かったのは猪目探し。最初は見つけるのが難しいと思っていましたが、カメラ越しに偶然1つ見つけてからは意外と探しやすいことに気づきました。猪目には幸運の意味もあるそうで、帰る前に全部見つけられて、自分の運もなかなかいいなと思いました。