
Guide complet des wagasa : le savoir-faire artisanal au cœur de chaque ombrelle japonaise
Fabriqué selon des techniques japonaises traditionnelles à partir de matériaux naturels comme le papier washi et le bambou, le wagasa est un objet artisanal profondément ancré dans la vie quotidienne. Chaque région de production possède son propre style : motifs délicats et pleins de fantaisie à Gifu, beauté sobre évoquant le wabi-sabi à Kyoto, robustesse permettant de résister à la neige à Tottori et Toyama.
Découvrez comment les Japonais ont utilisé les wagasa au quotidien depuis les temps anciens, ainsi qu’une maison historique proposant un atelier de fabrication de mini-wagasa !
Introduction
Le wagasa est une ombrelle fabriquée selon des techniques traditionnelles transmises depuis longtemps au Japon. Il est utilisé au quotidien dans l’archipel depuis plusieurs millénaires jusqu’à aujourd’hui. Sa particularité est d’être constitué non pas de tissu, mais de papier washi. Tous ses matériaux sont naturels, notamment le bambou employé pour son armature. En effet, les wagasa étaient autrefois fabriqués avec des matériaux que les Japonais trouvaient autour d’eux.
Créer habilement une ombrelle à partir de matériaux naturels qui, contrairement aux produits industriels, ne sont pas uniformes exige un travail d’une extrême minutie. Le wagasa fait ainsi partie de ces objets d’artisanat traditionnel qui semblent indissociables du savoir-faire méticuleux des Japonais.
Le Japon compte quatre grandes régions de production de wagasa : les préfectures de Gifu, Kyoto, Tottori et Toyama.
Gifu a donné naissance à des wagasa qui témoignent de toute la fantaisie de leurs artisans. Ils se caractérisent par des motifs élaborés, de fines baleines et une silhouette élancée lorsqu’ils sont fermés.
Ceux de Kyoto se distinguent par leur grande simplicité, héritée de leur développement aux côtés de la cérémonie du thé, qui accorde une place essentielle au wabi-sabi.
Tottori et Toyama sont des régions très enneigées situées du côté de la mer du Japon. Leurs wagasa sont particulièrement solides afin de supporter la neige, plus lourde que la pluie, une caractéristique propre aux régions enneigées.
Qu’est-ce qu’un wagasa ?
Histoire du wagasa
On ignore précisément quand les premières ombrelles sont apparues, mais elles figurent déjà sur des peintures murales de l’Égypte, de la Grèce et de la Perse antiques datant d’environ 4 000 ans. On pense donc qu’elles existaient déjà à cette époque. Une peinture murale égyptienne datant d’environ 1 300 av. J.-C. représente une ombrelle faite de feuilles de palmier. Comme l’illustre cette peinture, les ombrelles de l’époque ne ressemblaient pas à celles d’aujourd’hui : il s’agissait plutôt de dais constitués de tissu ou de feuilles tendus sur un bâton de bois. Symboles d’autorité, ils étaient réservés aux personnes puissantes telles que les rois et les nobles. À l’origine, l’ombrelle aurait également eu une signification religieuse, celle de « protéger les personnes des influences maléfiques tombant du ciel ».
Peu de documents subsistent sur les premières ombrelles du Japon, si bien que leur histoire exacte demeure inconnue. Le plus ancien ouvrage à les mentionner est toutefois le Nihon Shoki, rédigé en 720. Il rapporte qu’en 552, le roi Seong de Baekje offrit à l’empereur japonais Kinmei, qui régna durant la période Kofun de 509 à 571, une ombrelle alors appelée kinugasa, ainsi que des statues bouddhiques, des objets rituels et des textes sacrés. Des ombrelles sont également représentées sur certains kofun et objets décoratifs.
Les wagasa apparaissent aussi dans des rouleaux peints de l’époque de Heian, mais leur forme différait de celle d’aujourd’hui et ils ne pouvaient pas se fermer. Ils étaient donc utilisés constamment ouverts. Ce n’est qu’à l’époque Azuchi-Momoyama qu’ils devinrent pliables, puis à partir du milieu de l’époque d’Edo qu’ils se répandirent parmi la population. Selon une théorie, les acteurs de kabuki auraient joué un rôle dans leur popularisation. Les wagasa sont intégrés au kabuki, à la danse japonaise et à la cérémonie du thé, ce qui les rend indissociables de la culture traditionnelle japonaise. Sur scène, les acteurs de kabuki prenant une pose mie avec un wagasa étaient si élégants que les gens du peuple eurent à leur tour envie d’en utiliser. De nombreuses estampes ukiyo-e de l’époque d’Edo représentent d’ailleurs des citadins tenant un parapluie, preuve qu’il s’était répandu comme objet indispensable du quotidien. Tout en conservant leur utilité, les wagasa évoluèrent aussi en accessoires de mode et adoptèrent des créations élaborées alliant fonctionnalité et beauté.
À leur apogée, plus de dix millions de wagasa étaient produits chaque année dans tout le Japon. Mais avec l’importation de parapluies occidentaux à l’époque de Meiji et l’occidentalisation du pays, leur production déclina rapidement. Aujourd’hui, il ne resterait peut-être même pas vingt ateliers fabriquant des wagasa dans tout l’archipel. Ils continuent néanmoins d’être soigneusement employés comme accessoires dans le kabuki, la danse japonaise et la cérémonie du thé, ainsi que lors de manifestations organisées dans les sanctuaires et les temples.
Les différents types de wagasa
Bangasa
Le bangasa possède d’épaisses baleines et toute sa surface est recouverte de papier blanc épais, ce qui le rend robuste. Son diamètre est d’au moins 1,10 m et il compte généralement 48 baleines. Le terme ban signifie « ordinaire » : il s’agit donc d’un parapluie destiné à un usage quotidien, notamment par temps de pluie. À l’époque d’Edo, les commerçants commencèrent également à l’utiliser, ce qui lui valut aussi le nom de « parapluie de grossiste ».


Janomegasa
Le janomegasa est un parapluie orné en son centre d’un motif en forme de cercle concentrique. Destiné à un usage quotidien par temps de pluie, il est néanmoins plus habillé que le bangasa. Son diamètre est d’au moins 1,10 m et il possède 44 baleines. Il doit son nom, qui signifie « œil de serpent », à ce motif évoquant l’œil d’un serpent. Ses fines baleines intérieures sont décorées de fils, une technique appelée itokagari, et sa silhouette est élancée.
Les ombrelles possédaient à l’origine une fonction protectrice contre le mal. On raconte que le janomegasa fut créé avec un motif « œil de serpent », considéré comme un « talisman porte-bonheur », afin de mieux protéger les êtres chers. Aujourd’hui, tout parapluie orné d’un entrelacement de fils à l’intérieur est appelé janomegasa, même s’il ne porte pas ce motif.



Sashikakegasa
D’un diamètre d’au moins 1,30 m, le sashikakegasa est plus grand que le bangasa et le janomegasa. Ce wagasa a été conçu pour être tenu au-dessus de nobles ou de moines par une personne de leur suite. Ces dernières années, il est utilisé lors de manifestations dans les sanctuaires et les temples, ainsi que pour abriter la mariée pendant les cérémonies de mariage.


Tsumaore nodategasa
Cette ombrelle se distingue par ses bords recourbés et les nombreux fils décoratifs qui ornent ses petites baleines intérieures. Il s’agit aujourd’hui du type de nodategasa le plus répandu. Elle est souvent utilisée non seulement dans les sanctuaires et les temples, lors de fêtes et de manifestations traditionnelles, mais aussi comme élément de décoration intérieure dans les établissements de style japonais.



Honshiki nodategasa
Il s’agit d’un type de kyō-wagasa, les wagasa fabriqués à Kyoto. Cette grande ombrelle mesure environ 1,50 m de diamètre au minimum, voire jusqu’à environ 2,70 m pour les plus grands modèles. Elle se caractérise par des couleurs pleines de charme et une silhouette sobre et élégante, fruits de longues années consacrées à rechercher le wabi-sabi prisé par les grandes écoles de cérémonie du thé. L’existence de modèles bicolores rouges et blancs ou verts et blancs constitue une autre particularité majeure du honshiki nodategasa, utilisé dans des contextes prestigieux.



Il existe également des higasa, des ombrelles utilisées par beau temps ou pour la danse, ainsi que des buyōgasa, destinées notamment à la danse japonaise et au kabuki.
Différences entre wagasa et parapluie occidental
Bien qu’il s’agisse dans les deux cas de parapluies, leur structure et leur utilisation diffèrent considérablement. Voici un récapitulatif de ces différences.
| Élément | Wagasa | Parapluie occidental |
|---|---|---|
| Matériaux | Principalement des matériaux naturels comme le papier washi, le bambou et le bois | Matériaux artificiels comme le vinyle, le polyester et l’acier |
| Nombre de baleines |
Très élevé, de 30 à 70 Variable selon le modèle |
Généralement 8 |
| Mécanisme d’ouverture | Le papier washi s’ouvre en étant soutenu par de nombreuses et fines baleines de bambou | La tension des baleines métalliques pousse la toile depuis l’intérieur pour l’ouvrir |
| Silhouette | Lignes épurées s’évasant de manière rectiligne vers l’extérieur | Forme arrondie dessinant un arc profond |
| Pliage de la couverture | La couverture se replie à l’intérieur des baleines, donnant l’apparence d’un unique bâton | La toile se replie en s’enroulant autour de l’extérieur des baleines |
Ce tableau met en évidence des différences considérables. La manière de plier la couverture est particulièrement révélatrice : elle s’explique par l’emploi de papier washi pour l’un et de tissu pour l’autre. La couverture du wagasa est en papier washi, un matériau très délicat. Lors du pliage, elle doit donc se trouver à l’intérieur afin d’éviter qu’elle ne se déchire ou ne s’abîme facilement.
À l’inverse, les parapluies occidentaux sont fabriqués dans des matériaux comme le nylon, qui sont relativement résistants. Ils peuvent donc être repliés autour de l’extérieur des baleines sans difficulté. Si les wagasa possèdent autant de baleines en bambou, c’est parce que le papier washi est peu extensible et relativement lourd : il doit donc être soutenu par de nombreuses baleines.
Fabrication d’un wagasa
Les wagasa sont entièrement constitués de matériaux naturels : papier washi, bambou, bois, huile de lin, laque, kaki fermenté ou encore tapioca. Des artisans spécialisés interviennent respectivement dans la fabrication des baleines de bambou, du papier washi et du wagasa, qui nécessite de plusieurs semaines à plusieurs mois. En comptant les tâches les plus détaillées, la fabrication comprend plusieurs dizaines d’étapes et exige des techniques extrêmement complexes et hautement spécialisées.
Les baleines d’un wagasa proviennent toutes d’un seul bambou. Celui-ci est fendu longitudinalement en fines lamelles, qui sont ensuite remises dans l’ordre permettant de reconstituer le bambou d’origine. En effet, bien que le bambou paraisse droit, il est en réalité courbé. Cette opération permet donc d’aligner parfaitement sa courbure naturelle. Si l’ordre des lamelles était modifié, des espaces apparaîtraient entre les baleines une fois l’ombrelle fermée.
1. Shitago
Cette étape consiste à assembler les matériaux. Les baleines de bambou sont reliées une à une, à l’aide d’une aiguille et de fil, au rokuro situé à la tête de l’ombrelle.

Cette opération est effectuée à quatre endroits au total. Le rokuro serait fabriqué dans un bois appelé chisha, habituellement introuvable dans le commerce et doté d’une très grande ténacité. Il ne resterait au monde qu’un seul atelier produisant ces rokuro, situé dans la préfecture de Gifu.
2. Makuwari
L’ombrelle est ouverte à l’horizontale et fixée sur un établi appelé uma, ou « cheval ». Les baleines de bambou sont ensuite réparties de manière régulière et équilibrée.

Une répartition irrégulière gênerait l’ouverture de l’ombrelle. Le bambou étant un matériau naturel, chaque pièce possède ses propres particularités. Il faut savoir les interpréter : cette tâche exige une grande concentration et révèle toute la maîtrise de l’artisan. L’astuce consisterait à prendre parfois du recul afin de vérifier l’équilibre général.
3. Pose du nokigami
Du papier washi est posé sur le pourtour de l’ombrelle. Cette opération permet de fixer les baleines espacées lors du makuwari afin qu’elles ne se déplacent pas.

Le papier protège également les fils passés lors de l’étape du shitago.
4. Nakaokigami
Une fois le nokigami posé, une bande de papier washi est appliquée au niveau des articulations intermédiaires des baleines principales. Il s’agit du nakaokigami.

Ces articulations relient les baleines principales aux petites baleines et leur permettent de bouger. Le nakaokigami réduit la pression exercée sur le papier principal lorsque ces parties frottent pendant l’utilisation. Même si une petite baleine se détache d’une baleine principale, le papier qui les recouvre empêche également la couverture de se déchirer. Il joue en outre un rôle décoratif à l’intérieur de l’ombrelle.
5. Dōbari
Vient enfin la pose du papier washi constituant le corps du wagasa.

Une colle préparée à partir de farine de tapioca est appliquée au pinceau sur les baleines. Autrefois, de la fécule de fougère était utilisée et, selon une anecdote, les artisans en mangeaient lorsqu’ils avaient faim. Une feuille de papier washi mesure environ 900 mm sur 600 mm. Comme elle est plus petite que le diamètre du wagasa, trois à quatre feuilles sont assemblées de manière à n’en former visuellement qu’une seule. Elles sont d’abord découpées à l’aide d’un patron, puis collées.
Le nombre de feuilles varie naturellement en fonction du type et de la taille du wagasa. Quatre feuilles suffisent pour les bangasa et les janomegasa de taille ordinaire, tandis que 60 à 70 feuilles de papier washi sont nécessaires pour recouvrir les grandes ombrelles comme les nodategasa. Cette opération est réalisée avec un outil propre à la fabrication des wagasa appelé matabera. Considérée comme l’étape exigeant le plus de maîtrise, elle est particulièrement importante. La colle est ensuite mise à sécher.
6. Sugatazuke
Une fois le séchage terminé, l’ombrelle est repliée.

Afin que le papier washi conserve les bons plis, l’ombrelle est progressivement refermée en marquant les pliures le long des baleines principales. Une fois repliée, elle est fermement attachée avec une corde afin de fixer sa forme.
7. Karamaki
Le travail sur le corps est provisoirement terminé. Vient ensuite la fabrication de la tête. En réalité, cette partie n’est pas collée.

Seule la force de l’eau appliquée sur le papier washi est utilisée. Étonnant, n’est-ce pas ? Cela permettrait à l’atamazutsumi, présenté plus loin, de se déplacer au-dessus du tenrokuro lors de l’ouverture et de la fermeture de l’ombrelle, afin d’éviter d’exercer une forte contrainte sur le papier washi.
Une zone dépourvue de papier est laissée au préalable entre le tenrokuro et le dōbari. À partir de cette zone et jusqu’au karamaki, le papier washi est appliqué en le relevant. Cette partie appelée mino est posée près du centre de l’ombrelle en formant des plis, tout en l’enfonçant à l’aide d’un matabera ou d’un outil similaire.
Ces plis permettent au papier washi de suivre les mouvements d’ouverture et de fermeture de l’ombrelle. Bien qu’il s’agisse d’un détail très fin, l’artisan doit employer habilement l’eau tout en tenant compte de la résistance et des propriétés du papier.
8. Atamazutsumi
La partie supérieure de l’ombrelle est enveloppée de papier washi afin d’achever la tête.

Il faut veiller attentivement à ce que la colle n’adhère pas directement au tenrokuro. Si le papier est fixé au rokuro, il se déchire très facilement lorsque l’ombrelle est ouverte ou fermée. Il s’agit de l’une des tâches les plus difficiles. En règle générale, toutes les étapes réalisées jusqu’ici prennent environ un à deux jours.
9. Aburabiki
Une couche d’huile est appliquée sur le papier washi pour le rendre hydrofuge, puis l’ombrelle sèche au soleil pendant environ deux semaines à un mois.

L’huile pénètre ainsi dans le papier washi, ce qui permet d’utiliser l’ombrelle par temps de pluie. La durée de séchage varie selon la saison et la météo. Autrefois, du kaki fermenté était utilisé pour cette étape, mais il a aujourd’hui été remplacé par de l’huile de lin.
10. Pose du kappa
Il s’agit de la dernière étape. Une pièce carrée de nylon est mise en forme puis fixée de manière à recouvrir le tenrokuro.

Autrefois, le kappa était en papier huilé. Comme il s’agissait d’une pièce d’usure, il était possible de le faire remplacer un peu partout en ville. Aujourd’hui, Hiyoshiya utilise non seulement du papier huilé, mais aussi du nylon pour fabriquer ses kappa.
Une fois la pièce solidement attachée avec du fil de coton et l’anneau de suspension installé, le wagasa est terminé. Sur un parapluie occidental, la poignée se trouve en haut lorsqu’il est replié, mais un wagasa doit être tenu la tête vers le haut. Cela empêche l’eau de pluie de s’accumuler dans cette partie en papier washi. Lorsqu’il est posé, sa tête doit également toujours rester en haut.
D’autres finitions peuvent être apportées selon les souhaits du client, comme la peinture des baleines ou l’inscription d’un nom.
Le wagasa est désormais terminé ! Sa fabrication nécessite donc de très nombreuses étapes. Chacune d’elles met en lumière le savoir-faire des artisans.
Fabriquer un mini-wagasa
Hiyoshiya, fabricant de kyō-wagasa depuis la fin de l’époque d’Edo
Fondée à la fin de l’époque d’Edo, la maison Hiyoshiya fabrique des wagasa à Kyoto depuis plus de 150 ans.
Les wagasa produits à Kyoto sont appelés kyō-wagasa et sont appréciés comme de remarquables objets d’artisanat traditionnel de la ville. La maison est particulièrement connue pour ses honshiki nodategasa destinés aux grandes écoles de cérémonie du thé et pour ses janomegasa prisés des geishas et des maiko. Ses créations sont appréciées depuis de nombreuses années. Aujourd’hui, Hiyoshiya est la seule maison à perpétuer le savoir-faire des artisans qui fabriquent ce produit traditionnel emblématique de Kyoto.

Hiyoshiya est donc le seul fabricant de kyō-wagasa encore en activité à Kyoto. Son histoire commence à la fin de l’époque d’Edo, lorsque son fondateur ouvre une boutique d’ombrelles dans l’enceinte du temple Honkaku-ji, à Gojō, Kyoto. L’établissement se trouve aujourd’hui le long de la rue Teranouchi, dans un quartier où se succèdent les salons de thé des grandes écoles et les boutiques d’ustensiles pour la cérémonie du thé. Les kyō-wagasa de Hiyoshiya jouent un rôle décoratif non seulement dans la cérémonie du thé, mais aussi dans les arts traditionnels comme le kabuki et le théâtre nō. Ils sont ainsi indispensables à la culture japonaise. Avec l’évolution des modes de vie, peu de personnes utilisent désormais un wagasa au quotidien. Pourtant, ceux-ci restent aujourd’hui présents lors de nombreuses manifestations traditionnelles régionales et cérémonies organisées dans les sanctuaires et les temples. Hiyoshiya les fabrique et les répare grâce à ses techniques originales transmises sans interruption, contribuant ainsi à la préservation et à la transmission de la culture japonaise. La maison développe également des produits adaptés aux usages contemporains en exploitant l’ingénieuse structure et la beauté traditionnelle des wagasa.
Informations sur la boutique
- Nom japonais
- 株式会社日吉屋 京都本店
- Adresse
- 546 Dodo-cho, Teranouchi-dori Horikawa Higashi-iru, Kamigyo-ku, Kyoto, préfecture de Kyoto
- Numéro de téléphone
- 075-441-6644
- Fax
- 075-441-6645
- Horaires d’ouverture
- 10 h 00 - 17 h 00
- Jours de fermeture
-
Samedi, dimanche et fêtes de fin d’année et du Nouvel An
Pour une visite le samedi, réservation préalable obligatoire par téléphone au plus tard trois jours avant la visite - Accès
-
En train : depuis la gare JR de Kyoto, prendre le bus municipal no 9 ; en métro, descendre à la station Imadegawa puis marcher 15 minutes ; depuis la gare Hankyu de Shijo-Omiya, rejoindre la rue Horikawa puis prendre le bus municipal no 9 ou 12
En bus municipal : prendre le bus no 9 depuis la gare JR de Kyoto ou le secteur du château de Nijō, ou le bus no 12 depuis le secteur de Shijō-Kawaramachi, puis marcher 1 minute depuis l’arrêt le plus proche, Horikawa Teranouchi - Site officiel
- Site officiel
Les nombreux wagasa créés par Hiyoshiya
Depuis de nombreuses années, Hiyoshiya fabrique des kyō-wagasa, notamment des nodategasa inspirés du wabi-sabi recherché par les grandes écoles de cérémonie du thé, ainsi que des bangasa et des janomegasa destinés à un usage quotidien. La maison a ainsi préservé la tradition de fabrication des wagasa, tout en consacrant également beaucoup d’efforts à la création de nouveaux modèles au design original.
Elle propose notamment des wagasa en forme de fleur de cerisier ou de feuille de ginkgo, qui seraient aussi très appréciés comme souvenirs par les visiteurs étrangers.
Pour les fabriquer, les baleines sont découpées, puis le papier washi est posé en forme de fleur de cerisier ou de feuille de ginkgo.


Hiyoshiya ne crée pas seulement des wagasa, mais aussi des objets de décoration intérieure, notamment des luminaires exploitant leur structure.
Ils sont utilisés pour décorer les halls d’hôtels haut de gamme et les restaurants, mais peuvent également être achetés par les particuliers.

Un large choix d’activités : présentation des ateliers
Afin de faire connaître au plus grand nombre les wagasa, autrefois familiers au Japon, Hiyoshiya propose des ateliers de fabrication. Ces wagasa étant de petite taille, ils peuvent être achevés en environ 90 minutes et emportés chez soi, ce qui rend l’activité très populaire.
Les ateliers se déroulent à l’atelier Hiyoshiya. Il se trouve au 546 Dodo-cho, Teranouchi-dori Horikawa Higashi-iru, Kamigyo-ku, Kyoto 602-0072, et l’activité a lieu à l’un des trois étages. Le bâtiment ne possède pas d’ascenseur.
Les explications sont données en japonais ou à l’aide d’une application de traduction. Plus de la moitié des participants sont des visiteurs étrangers, signe de la grande popularité de cet atelier à l’international. La fabrication d’un wagasa permet de découvrir de près l’artisanat traditionnel japonais.
1. Atelier de fabrication d’un mini-wagasa (90 minutes)
Cette formule associe la fabrication d’un mini-wagasa d’environ 30 cm de diamètre à une visite de l’atelier de wagasa.
Les participants sont guidés dans la fabrication de leur petite ombrelle et peuvent observer les artisans travailler sur de véritables wagasa.
La création terminée peut être emportée.
- Dates et horaires
-
Du lundi au vendredi chaque semaine, de 10 h 00 à 11 h 30 ou de 14 h 00 à 15 h 30
Réservation obligatoire au moins 7 jours à l’avance - Durée de l’activité
- Environ 90 minutes
- Tarif
- 8 800 yens TTC par personne
- Nombre de participants
-
Réservation à partir de 2 personnes, avec un maximum de 20 participants par séance
Les inscriptions prennent fin dès que la capacité maximale est atteinte


2. Atelier de collage sur mini-wagasa (60 minutes)
Cette formule consiste à peindre ou à réaliser un collage sur un mini-wagasa déjà assemblé d’environ 30 cm de diamètre.
Les participants dessinent les motifs de leur choix ou collent des décorations à l’aide de papier washi, de crayons Conté et d’autres matériaux. Même les jeunes enfants peuvent donc profiter de cette activité. La création terminée peut être emportée.
- Dates et horaires
-
Du lundi au vendredi chaque semaine, de 10 h 00 à 11 h 00 ou de 14 h 00 à 15 h 00
Réservation obligatoire au moins 7 jours à l’avance - Durée de l’activité
- Environ 60 minutes
- Tarif
- 4 950 yens TTC par personne
- Nombre de participants
-
Réservation à partir de 2 personnes, avec un maximum de 20 participants par séance
Les inscriptions prennent fin dès que la capacité maximale est atteinte


3. Atelier de fabrication d’une mini-Kotori (90 minutes)
Cette formule permet de fabriquer Kotori, une lampe de table exploitant la structure des kyō-wagasa, et de visiter l’atelier de wagasa.
La mini-Kotori d’environ 14 cm de diamètre est fournie avec une lampe à poser, et l’objet terminé peut être immédiatement emporté.
- Dates et horaires
-
Du lundi au vendredi chaque semaine, de 10 h 00 à 11 h 00 ou de 14 h 00 à 15 h 00
Réservation obligatoire au moins 7 jours à l’avance - Durée de l’activité
- Environ 90 minutes
- Tarif
- 8 800 yens TTC par personne
- Nombre de participants
-
Réservation à partir de 2 personnes, avec un maximum de 20 participants par séance
Les inscriptions prennent fin dès que la capacité maximale est atteinte


4. Visite de l’atelier (30 minutes)
Cette visite permet de découvrir l’atelier de fabrication des wagasa, habituellement inaccessible au public. Un artisan explique son travail, qui peut être observé de très près. Les tâches effectuées variant selon les jours, les visiteurs découvrent sur place quelle étape de fabrication est en cours.
- Dates et horaires
-
Du lundi au vendredi chaque semaine, de 10 h 00 à 11 h 30 ou de 14 h 00 à 15 h 30
Réservation obligatoire au moins 7 jours à l’avance - Durée de l’activité
- Environ 30 minutes
- Tarif
- 4 400 yens TTC par groupe
- Nombre de participants
-
Environ 1 à 8 personnes par groupe
Le tarif s’applique à un groupe, quel que soit le nombre de participants


Notre expérience de fabrication d’un mini-wagasa
Nous avons participé à l’atelier de fabrication d’un mini-wagasa afin de découvrir concrètement cette activité.

En entrant dans la pièce, la première chose qui attire le regard est la grande variété de papiers washi colorés.
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Une rangée de papiers washi colorés
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Une rangée de papiers washi colorés
L’activité commence par le choix des papiers washi destinés au corps et à la tête de l’ombrelle. Chacun est proposé dans 20 à 30 variantes, ce qui rend la décision difficile. Comme de nombreux participants prennent leur temps, l’artisan nous a invités à choisir tranquillement sans nous en préoccuper.
Le papier washi est teint selon la même méthode que les tissus kyō-yūzen. Certains modèles comportent des paillettes ou des feuilles d’or, si bien qu’il est difficile de fixer son choix. L’association des couleurs et des motifs du corps et de la tête modifie l’apparence finale : nous avons donc pris le temps de bien les sélectionner.
Le motif de fleurs de cerisier serait le plus populaire. Pour cette création, nous avons choisi un papier washi rose pâle orné de fleurs de cerisier et de feuilles d’or pour le corps, ainsi qu’un papier bleu marine entièrement pailleté pour la tête. Il nous tardait de découvrir le résultat.

Il faut ensuite appliquer la colle au pinceau sur les baleines de bambou. Au lieu de l’étaler rapidement comme pour tracer une ligne, il convient de la déposer de manière à former un léger relief.
Cette colle, appelée shōji-nori, est traditionnellement utilisée pour les cloisons en papier shōji des pièces japonaises.
Les véritables wagasa emploieraient une colle à base de farine de tapioca, tandis qu’autrefois, de la fécule de fougère était utilisée.
Comme la colle devient inutilisable lorsqu’elle sèche, seule la quantité nécessaire est préparée à l’avance.
L’armature compte 28 baleines de bambou. Il faut rester concentré et appliquer la colle soigneusement et rapidement sur chacune de ces fines baleines, sans en oublier aucune.

Une fois toutes les baleines encollées, le papier washi circulaire est posé dessus.
Il faut presser doucement les baleines contre le papier afin qu’elles y adhèrent fermement.
Une fois l’ensemble collé, les baleines sont suivies du bout de l’ongle par-dessus le papier afin de renforcer l’adhérence.

L’ensemble est ensuite mis à sécher pendant environ 15 minutes. Pendant ce temps, des panneaux illustrés présentent en détail les différentes étapes de fabrication du papier washi. Ce fut l’occasion de prendre une nouvelle fois conscience du nombre d’opérations nécessaires pour produire une feuille de washi. Après ces explications, nous avons également visité l’atelier !
Ce jour-là, trois artisanes réparaient des wagasa. Nous avons appris que ces réparations consistaient presque à reconstruire entièrement l’ombrelle, à l’exception de son armature de base : il fallait notamment remplacer le papier washi et recommencer le sugatazuke. Elles travaillaient entièrement à la main sur de grandes ombrelles ouvertes. Plus étonnant encore, elles achevaient généralement en une seule journée toutes les étapes allant jusqu’à l’application de l’huile.
Après la visite, retour dans la salle de l’atelier. La dernière tâche est le sugatazuke, une étape essentielle de la fabrication d’un wagasa. Elle consiste à marquer les plis au-dessus des baleines, puis à plier vers l’intérieur, en creux, le papier washi situé entre chacune d’elles.
L’ombrelle est placée à l’envers, la tête vers le bas, puis légèrement refermée. Deux baleines adjacentes sont ensuite rapprochées et tenues ensemble entre les doigts. Le papier washi se retrouve alors à l’intérieur et peut être plié en creux. Ces gestes sont répétés tout autour de l’ombrelle.

En répétant l’opération, le mini-wagasa commence à prendre son apparence caractéristique.

La dernière étape consiste à fabriquer la tête. Un carré de papier origami est plié deux fois en triangle, puis de petits plis sont marqués vers l’intérieur aux deux extrémités du côté le plus long.
La feuille est retournée et les parties marquées sont repliées dans l’autre sens. Après avoir déplié le papier une fois et tiré les zones marquées par les plis, la base est terminée.

Le papier washi est posé sur le rokuro.

Il ne reste plus qu’à fixer le papier washi avec une cordelette pour terminer le mini-wagasa !

L’activité était vraiment simple et le mini-wagasa a été terminé en un rien de temps. Elle devrait être très animée en couple ou entre amis, mais aussi plaire à tous lors d’une sortie familiale réunissant jeunes enfants et personnes âgées. Le temps passé à travailler avec concentration dans un espace calme était apaisant.
Fabriquer une ombrelle est une occasion rare, et cette expérience mérite vraiment d’être tentée. Comme le wagasa terminé est une miniature, il est également idéal pour prendre des photos avec des figurines ou des peluches représentant des personnages ou des idoles favorites : un objet parfait pour les activités de fans !
Également disponible dans la boutique en ligne
Les wagasa fabriqués par Hiyoshiya peuvent également être achetés dans sa boutique en ligne.
Une belle manière d’apprécier de près l’habileté des artisans.
Conclusion
Le wagasa est l’un des objets d’artisanat traditionnel dont le Japon est fier, concentrant tout le raffinement du savoir-faire japonais.
Il est élégant même fermé et simplement porté à la main, tandis que la beauté qui s’épanouit lorsqu’il s’ouvre lui est propre. Certains visiteurs choisissent de parcourir les villes japonaises en kimono ou en yukata. Un wagasa constitue alors un compagnon idéal.
Prendre la pose avec un wagasa devant un sanctuaire ou un temple garantit une allure particulièrement élégante !
Auteur
Présentateur indépendant
Motomura Sayaka
Principalement consacré à la culture traditionnelle, aux arts du spectacle et à l’histoire
